Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations werd geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Dat moment waarop mensen uit verschillende plekken, culturen, ervaringen en reizen zich in dezelfde ruimte bevinden en, bewust of onbewust, met elkaar beginnen te verbinden. Elke ontmoeting laat een indruk achter. Elke uitwisseling verandert subtiel de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van menselijke coexistentie. Sommige connecties zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, fragiel of onverwacht. Zoals in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het creëren van iets gedeelds.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om gemeenschappelijke grond te vinden voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen kruisen, zich in elkaar verstrengelen en hun reis voortzetten veranderd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur tracht de serie het onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen zichtbaar te maken die ons verbinden, en ons eraan herinneren dat, op de een of andere manier, we allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes hanteert — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt zij onderscheiden door de incorporatie van grove gebaar-achtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte geconstrueerd via gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie georganiseerd zijn. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenleven van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Echtheidscertificaat.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden voor verzending naar de douane.
Ingelijnde beelden zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerold en onframed geleverd, met tracépapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, gerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren licht kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het weefsel die in het gewicht wordt uitgedrukt, de juiste uitrekking en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het na verloop van tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine vlekken en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderspad al op jonge leeftijd; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderswedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarexpositie van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spain - Spanje
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.