M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als een taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, construeer ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Deze lijnen en vlakken zijn echter geen lege structuren: ze vertegenwoordigen ruimtes van co-existentie, hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlaktesontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om stil te staan en geometrie te bewonen, waarbij het koude monumentale van de stad wordt omgevormd tot een warme kaart van collectieve identiteit, empathie, en ons diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk behoort tot het gebied van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samengaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich verhoudt tot Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de opname van gebaartexturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen beheersing en expressie.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositieve structuur door spanningen, relaties en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt uit tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Materiaal: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor leveringen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te laten liggen aan de douane.
Ingelijnde beelden zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerangschikt geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange tijd meegaande kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek te voorkomen, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt weergegeven, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie samenkomen met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jeugdjaren, het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Selectie voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden heeft gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, waardoor haar visie en expressie door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het in bezit te nemen, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en gezelschap te hebben elke ochtend wanneer je er voor staat.