M.Chiera - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizen zich in dezelfde ruimte vinden en, bewust of onverwacht, beginnen te connecteren. Elke ontmoeting laat een spoor na. Elke uitwisseling verandert subtiel de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De samenstellingen weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van menselijk samenleven. Sommige verbindingen zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, fragieler of onverwachter. Zoals in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het ontstaan van iets gedeelds.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om verder dan onze verschillen gemeenschappelijke grond te vinden. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen kruisen, in elkaar grijpen en hun reis voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur probeert de serie zichtbaar te maken wat dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen verbindt, en herinnert het ons eraan dat we op de een of andere manier allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en kleurvlakken onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — onderscheidt zij zich door de verwerking van gesture-teksturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren spanning tussen controle en expressie.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenspel van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale vraagstukken, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar opgenomen in de compositionele structuur door spanningen, evenwichten en connecties tussen vormen.
Mijn werk stelt dus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olieverfstok, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Culture Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingespannen afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd, gerold met tekenpapier geleverd om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, gerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoenlinnen dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in gewicht, de juiste spanning en voorbereidende gesso zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat dit over tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit voor Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein dorp in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekenen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren, maar pas tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, besefte ze dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Uitgave Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Uitgave Gorila Spanje - Spanje
Haar werken zijn opgenomen in privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, en heeft vormgegeven aan de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Beeldverkoperverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtevraag op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven intrekt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en te genieten van haar gezelschap elke ochtend terwijl je ervoor staat.