M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizen zich in dezelfde ruimte bevinden en, bewust of onverwacht, met elkaar verbinden. Elke ontmoeting laat een spoor achter. Elke uitwisseling verandert op subtiele wijze de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van menselijke coexistentie. Sommige verbindingen zijn direct en moeiteloos; andere zijn subtieler, kwetsbaar of onverwacht. Net als in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het ontstaan van iets gedeelds.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om een gemeenschappelijke grond te vinden voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verweven raken en hun reizen voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur tracht de serie dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen zichtbaar te maken die ons verbindt, en ons eraan te herinneren dat we, op de een of andere manier, allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes betrekt — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — kenmerkt zij zich door de opname van gebaar-achtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd uit gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen bouwt een dialoog op tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog leidt en de innerlijke dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositionele structuur via spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, stencils, oliepastel, potlood op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Culture Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde beelden zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een canvas van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenlinnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt weergegeven, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat dit in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelandsgezichten, uit een gezin van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots doordrenkt zijn van de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar vroege jaren, maar tijdens haar residentie in de stad waar R bijeen en Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderswedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Artiesten, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken zijn onderdeel van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, die de visie en uitdrukking vormen die door haar werk stromen.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst in interactie treedt met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en elke ochtend te genieten van haar gezelschap wanneer je er voor staat.