M.Chiera - Block. XXL

ASSEMBLY
In de reeks Assembly gebruik ik geometrische abstractie als een taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, construeer ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Toch zijn deze lijnen en vlakken geen lege constructies: ze vertegenwoordigen ruimten van co-existentie, de hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlaktesdesign te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om stil te staan en geometrie te be-wonen, waardoor de koude monumentale uitstraling van de stad verandert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en spontane gebaren.
Terwijl mijn praktijk zich verhoudt tot Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt zij gekenmerkt door de opname van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlaktes, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans in de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositieve structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid én expressieve vrijheid combineert, waarbij zowel een analytische lees van de compositie als een directe visuele beleving worden uitgenodigd.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods paraat te hebben voor de douane.
Ingepakte afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic tube of versterkte karton).

Neem in acht dat de kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goed katoen-linnen dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materiaal van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt uitgedrukt in het gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd ongebracht blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein Argentijns stadje, omgeven door uitgestrekte plattelanden, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jeugd; het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze realiseerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, in galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderkunstwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Voorpublicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Voorpublicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van privé-collecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, die de visie en expressie vormt die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven in interactie treedt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten wanneer je ernaar kijkt.