M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door middel van composities die spelen met volume, perspectief en kleurvlakken, construeer ik visuele passages die moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Toch zijn deze lijnen en vlakken geen lege structuren: ze representeren ruimtes van co-existentie, de hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en surface design te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om te pauzeren en geometrie te bevragen, waardoor de koude monumentaliteit van de stad transformeert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze menselijke diepe behoefte aan verbinding.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt het gekenmerkt door de incorporatie van gebaartexturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, gewerkt met grotere vrijheid, genereren een spanning tussen controle en expressie.
daartegenover wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovale vormen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiseerend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en uitnodigt tot zowel een analytische leeswijze van de compositie als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Werk: Nieuwe, originele en unieke kunstwerken van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, bevat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overhandigd.
Ingelijnde beelden zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeraft en gerold aangeleverd met tekenpapier ter voorkoming van schade (professionele verpakking, gerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in het gewicht, de juiste spanning en voorbewerking zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met eindeloze horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jonge jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze aan de Accademia di Arte in Verona studeerde, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping is.
Miriams werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 - Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 - Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026 - Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, die visie en expressie vormt die door haar werk stroomt.

kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst met je leven in interactie treedt op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je er voor staat.