Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Dat moment waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizen zichzelf in dezelfde ruimte vinden en, bewust of onverwacht, de verbinding aangaan. Elke ontmoeting laat een spoor na. Iedere uitwisseling verandert op subtiele wijze de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van menselijke co-existentie. Sommige connecties ontstaan direct en moeiteloos; andere zijn subtieler, fragieler of onverwachter. Zoals in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het ontstaan van iets wat gedeeld wordt.
Conversations viert diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om een gemeenschappelijke basis te vinden voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verstrengelen en hun reizen voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur tracht de serie zichtbaar te maken wat dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen verbindt, en herinnert het ons eraan dat wij op de één of andere manier allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes aanspreekt—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt ze gekenmerkt door de incorporatie van gegestureerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovallen, driehoeken en chromatische vlakken—geordend met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt daarmee een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Auteur: Nieuwe, originele en unieke kunstwerken van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliefilm, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor de douane voor te bereiden.
Ingelijst beeld is slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframe gevisualiseerd en opgerold aangeleverd met tekeningpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastiek buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt overgebracht in zijn gewicht, de juiste spanning en voorbehandeling zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat dit lange tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte platteland, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waarin ze opgroeide. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jonge jaren, maar pas tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarexpositie van de Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarexpositie van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spain - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd is.

Estaat van de Kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een zinvolle manier contact maakt met je leven.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn verlangen is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten wanneer je ervoor staat.