Chiera - Compass.NO RESERVE.XXL

Invisible Threads
Mijn werk ontstaat uit de beschouwing van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet gezien kan worden maar diep gevoeld wordt. Sinds mensenheugenis zoekt de mensheid naar haar plek in de wereld, door symbolen, geloof en rituelen te creëren als verbindingsmiddelen, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een vastomlijnd religie, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke drijfveer die culturen en tijden overstijgt. Het is een behoefte aan verbondenheid, evenwicht en dialoog tussen lichaam, omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie convergeert ik innerlijke landschappen waarin vormen dienen als tekens en symbolische structuren. Deze geometrietjes verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het geconstrueerde en het organische, waardoor spanningen en harmonie ontstaan binnen de schilderachtige ruimte. Kleur fungeert als vitale energie, markeert ritmes, ontmoetingen en afstanden.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werkstuk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documenten bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moeten worden ingevoerd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt ongerild, opgerold geleverd met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een canvas van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoen-linnen dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van het weefsel die in het gewicht wordt overgedragen, de juiste spanning en voorbehandeling zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al vroeg in haar jeugd, maar tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, besefte ze dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finaleist “Women Artist On The Rise 2025” VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, vormend de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vlugge trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interactie heeft met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn ambitie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en ervan te genieten in gezelschap elke ochtend wanneer je er voor staat.