Hiones (XX-XXI) - Holding On

Verzamelobject.
100% met de hand beschilderd op PLA.
Werk verzonden in een kartonnen doos via DHL Express.
Vergezeld van COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.

In Holding On transformeert Hione een van de meest universele symbolen van geluk in een reflectie op veerkracht, kwetsbaarheid en blijvende aanwezigheid. De glimlach blijft intact, maar zijn oppervlak toont sporen, vlekken en imperfecties die getuigen van het gewicht van tijd en ervaring. Het werk suggereert dat het vasthouden aan hoop niet betekent de moeilijkheden te negeren, maar ervoor kiezen om door te gaan ondanks hen.

Met de hand bekleed met meer dan 4.000 kristallen schept de sculptuur een dialoog tussen tederheid en veerkracht. Elk kristal wordt afzonderlijk geplaatst, in een nauwgezet proces dat precisie, geduld en tijd vereist, en een repetitieve beweging omzet in een essentieel onderdeel van de eigen vertelling van het werk. Het resulterende licht verandert afhankelijk van het licht en het gezichtspunt, waardoor de sculptuur in de ogen van de waarnemer voortdurend transformeert.

De glimlachende uitdrukking contrasteert met de barsten en de sculpturale details die lijken te tarten tegen de integriteit. Het is precies in die spanning dat de betekenis van Holding On schuilt: het vermogen om identiteit, vreugde en hoop te bewaren, zelfs wanneer alles om ons heen lijkt te vergaan. De glimlach is niet langer slechts een popcultuuricoon maar wordt een symbool van volharding.

In dit werk verweeft Hione de taal van de populaire cultuur met een bijna juweelachtige afwerking, waardoor straatkunst dichter bij de wereld van luxe en verzamelobjecten komt.
Holding On viert de schoonheid van volharding en herinnert ons eraan dat, vaak, juist in de ogenschijnlijk fragielste structuren de grootste kracht te vinden is.

Over Hione

Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door felle kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in openbare en privé-contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen verdiepen.