Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Ze draait haar rug naar de kamer en naar de camera, de beroemde krullen vangen wat licht is er nog terwijl de schouders en de nabije kant van haar gezicht in een donkerte zakken zo volledig dat het een aanwezigheid op zich wordt.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld wordt rechtstreeks in het oppervlak van het acrylglas gewerkt door gecontroleerde krassen, elk een kleine verwijdering eerder dan een toevoeging, totdat haar haar, de schouder en de fletse rand van een wang tevoorschijn komen uit wat is weggenomen.

Het beeld is er altijd, bij daglicht net zo goed als onder een lampje. Licht schept het niet. Het scherpt het aan: onder direct licht vangen de krullen een zilveren glans en houden die vast, het contrast verdiept zich en het werk leest anders naarmate je er langs beweegt, zonder haar ooit te verliezen.

Weinig gezichten zijn zo vaak bekeken als dit. Hier onthoudt ze het, geeft alleen de achterkant van haar hoofd en de lijn van een schouder, en het portret wordt minder over gezien worden dan over het moment net voordat ze zich omdraait.

Vanaf de overkant van een kamer leest het als één gebaar van zilverlicht tegen zwart, monumentaal en stil. Dichterbij breekt dat gebaar uit in een dicht veld van individuele krassen, pas oplosbaar tot een gezicht, een schouder, een vrouw, op een bepaalde afstand.

Marilyn in Zilveren Krullen zet de Art with Scratch-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakkige schade in plaats van pigment of druk.

"Wat weggenomen wordt, wordt het licht dat blijft."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een verzameling werken waarin het beeld niet getekend is, maar bevrijd wordt. Uitgehakt lijn voor lijn in een diepe zwarte ondergrond, elk werk ontspringt uit ontelbare precieze krassen die het licht vangen en vorm geven aan vanuit het donker.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Toch lost het werk van dichtbij op in een dicht veld van individuele tekens. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, onthult zichzelf als een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de krassen lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanaf de ene hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanaf een andere verzacht het en zakt het terug naar de donkerte waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Verwoesting wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en atmosfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp uit het zwarte naar voren te treden. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras behoudt een moment, een ademhaling, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft onthullen bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen naar het verkennen van nieuwe visuele talen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simple vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt ten grondslag aan alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvrebenadering gezien als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen samenbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open is voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich blijft onthullen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evolving artistieke universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.