Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
Unieke voorstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse ateliers.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel werk, in meerdere lagen verf en/of spuit aangebracht, waarvan de glanzende afwerking "glossy", bijna als een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inches 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 70€.

Het werk is gesigneerd op de achterzijde.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en schrijver uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai geëxposeerd. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève, 27 januari.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn land. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverf in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me eerst aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheist beschouw, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
De weg om echt een kunstenaar te worden, was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn blik verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en maakte ik contact met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes verder sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid aan te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, liet een onderscheiden benadering van kunst zien, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces voorkomt dat ik de werken zie terwijl ze ontstaan. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta experimenten toe—alles mag om de rede uit te schakelen!—om de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te sturen, en ruimte te laten voor Openbaring en Ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoon wordt gesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/vastleggingsproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herkenbare “onverhandelbare noodzakelijkheden” zie, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Niet "emotie" noch "theoretische conception" maar ervaring van zijn. Niet "snelle consumptie" noch "intellectualisatie/intellectueel bezit", maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een glimmende huid waar je iemands silhouet kunt zien, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije kijker" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elke nieuwe creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken te stimuleren.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt het verlangen om te zien."

Anton Kaestner