Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Eenmalig stuk, originele werken van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse studio.

Spuitverf op 3 mm plexiglasplaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/ of spray is geschilderd waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 90€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat accompanies it.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève (Switzerland), ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn latere grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaad aanlegde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok abstract schilderen en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen naarmate ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Al meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed, door me bloot te stellen aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière is kunst altijd een deel van mij geweest, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mezelf volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde me helemaal aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs aan het einde van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycelde geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om rede te kortsluiten!- de uitkomst, de lagen en spiegelende effecten die ik creëer leiden en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die weerklinkt met het revelatie / fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben blij als ik herkenbare "onontkoombare noden" erken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisatie / intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar "leven op het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en schittering van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas het schilderij een glinsterende huid waardoor je eigen silhouet te zien is, bij elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de afwisseling tussen "details voor de nabije kijker" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, waarmee ik mijn vaardigheden aanscherp en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner