Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Uniek werk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuit acrylic op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen print. Het betreft een origineel werk, met meerdere lagen geschilderd en een glanzende "glossy" afwerking die doet denken aan een resinlaag en uniek is.

Afmetingen : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt geleverd zonder kader.
Kwaliteitskader van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Zilver Mat aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 150€. Een andere lijst uit het Nielsen 34-assortiment is mogelijk zonder bijkomende kosten.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit wordt meegeleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk de passie van mijn leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik trok aanvankelijk naar niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijke bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk een kunstenaar te worden, bleek niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale carrière in het bedrijfsleven nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed, en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Wherever ik ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik de creatieve energie van elke plek aan.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderbreng in privéverzamelingen door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat "toevallige experimenten" - alles kan gebeuren om de rede te omzeilen! - de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer sturen en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een "ascetische" kwaliteit krijgt: ik ben gelukkig wanneer ik de "onverhandelbare noodzakelijke dingen" herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we stil en licht worden.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar ervaring van zijn. Noch "snelle verbruik" noch "intellectualisatie / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van stained glass oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een schwebende huid waar men iemands silhouet kan zien, verschillend bij elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en structuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanmoedigen om op eigen introspectieve reizen te gaan.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet tot het verfijnen van mijn vaardigheden en het verkennen van wat ik verder kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle dialogen op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner