Anton Kaestner - #472 - L - " Hommage à Mark Rothko #17 ".

#422 - L - "Requiem".
Piece uniek, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm (UV-werend).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel, met de hand geschilderd werk met een glanzende afwerking die lijkt op de toepassing van een hars en uniek is.
Let op: de kleine blauwe rand is afgesneden op de foto maar komt terug in het schilderij. De kleuren zijn zeer mooi.

Afmetingen : Inch 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keus op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg naar het werkelijk kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doorleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mij volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalloïde pigmenten en spuiteros op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe - alles kan om reden te kraken! - om de uitkomst, de laagjes en de spiegelingen die ik creëer te begeleiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het revealings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben gelukkig wanneer ik “onontbindbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische coceptie” maar de ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan herkennen, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt het vuur van het zien."

Anton Kaestner