Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".
Unieke uitgave, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere verflagen en/of spuitlagen geschilderd waarvan de glanzende, glossy afwerking, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 13,5 x 10 x 0,12 / 34,4 x 25,5 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder kaders geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van €70.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Schotse/gebruikte term… (let op: oorspronkelijke tekst zegt 'Suisse' = Zwitserland) kunstenaar, beeldhouwer en schrijver uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève Januar Jan 27.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik omgeven opgegroeid door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn liefdespatroon in het leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme.
In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, onderdompelde ik mezelf in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Gedurende bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te breken en me te concentreren op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen oprecht te laten kennismaken met schoonheid, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het pensioen van mijn zakelijke loopbaan, heb ik mij volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat ‘willekeurige experimenten’ toe — alles mag om reden te doorbreken! — om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die overeenkomt met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk ook een ascetische kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onontkoombare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting”, maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie / intellectueel bezit”, maar het verbreden van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een schijnende huid waarop men iemands silhouet kan zien, dat voor elke nieuw publiek anders is. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de afwezige delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen aan te vatten.
Ik claims niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepsel is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner