Chiera - Balance.NO RESERVE.

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als een taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met volumes, perspectieven en kleurvlakken, bouw ik visuele passages die de moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Toch zijn deze lijnen en vlakken geen lege constructies: ze vertegenwoordigen ruimtes van co-existentie, hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlak ontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levende scène. Het is een uitnodiging om stil te staan en geometrie te be wonen, waardoor de kille monumentale aard van de stad verandert in een warm kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen componitionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bewust is van Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de opname van gebaartonen die negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en uitdrukking.
Daartegenover wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die een ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenspel van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen smeedt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrastrijke vlakken, fungeert als ordende factor die de oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door spanningen, verhoudingen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, stencils, grafiet op 290 g/m2 geprint katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overhandigd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerild bezorgd geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goed katoen-linnen dat scheuren of rek verhindert, materialen van topmerken van hoge kwaliteit, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt overgebracht in het gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelandslandschappen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrongen zijn van Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar weg als schilderkunst in haar vroege jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriams werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarexpositie van de Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarexpositie van Kunstenaars, Museums H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel gedrukt op haar kunst, de visie en de uitdrukking die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaand trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst je leven op een betekenisvolle manier raakt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, je onderdompelt in zijn essentie, en elke ochtend van zijn gezelschap geniet terwijl je ervoor staat.