Aleix Albareda - THE SHADOWS HAD SEALED





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140908 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
THE SHADOWS HAD SEALED, origineel 2022 acryl schilderij op doek (112 × 112 cm) uit Spanje, landschapsthema, met handtekening, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Uniek werk, met certificaat van echtheid.
DARKNES·S - Acryl op doek, 112 × 112 cm
In deze serie wordt de boom een motief tot contemplatie en tegelijk een bijna architectonische aanwezigheid. De vier schilderijen verkennen verschillende configuraties van het landschap via een beperkte tonaliteit van wit, grijs en zwart, waarin de schildermaterialiteit een essentiële hoofdrol speelt.
De keuze voor het vierkante formaat van 112 × 112 cm creëert een bijzondere relatie tussen de boomfiguur en de ruimte. De boom fungeert niet langer uitsluitend als natuurlijk element, maar wordt een autonoom, monumentaal object dat het schilderoppervlak inneemt en belast. Zijn horizontale takken, zijn bladermassa’s en zijn stammen articuleren de ruimte alsof het gewassen tekeningen in het landschap zijn.
Het gebruik van acryl in zwart-wit versterkt deze lezing. De afwezigheid van kleur betekent geen vermindering, maar een concentratie van de blik: het licht, de schaduw, de textuur en het gebaar krijgen meer betekenis. Snelle en gefragmenteerde penseelstreken bouwen het bladerdak op zonder het letterlijk te beschrijven. Op deze manier verschijnt de boom tussen representatie en abstractie, herkenbaar maar onderworpen aan een proces van synthese en transformatie.
Er is ook een duidelijke gestuele dimensie. De penseelstreken, de transparanties, de opeenhopingen van materie en de geërodeerde zones van het oppervlak laten het constructieproces van het beeld zichtbaar. Het landschap lijkt niet zozeer beobachtend te zijn als gereconstrueerd door geheugen, gebaar en de fysieke ervaring van het schilderen.
In sommige werken contrasteren de horizontale kroonbladen met de verticaliteit van de stammen; elders concentreert de boom zich in een compacte massa die rechtstreeks uit de aarde lijkt op te rijzen. Deze variatie maakt dat elk stuk onafhankelijk kan functioneren, maar dat, wanneer ze samen bekeken worden, een visueel verhaal ontstaat over blijvendheid, tijd en weerstand.
De afgebeelde bomen stralen een gevoel van rust uit, hoewel hun oppervlakken vol beweging lijken te zijn. In hen leven kwetsbaarheid en kracht, stilte en energie. Het landschap wordt zo tot een emotionele ruimte: meer dan een specifieke plek weer te geven, lijken de werken te spreken over onze relatie met de natuur en over de behoefte de blik te laten rusten bij wat blijft.
De serie eindigt met een reflectie op aanwezigheid en sporen. De boom blijft geworteld, terwijl alles wat daarbuiten ligt — het licht, het klimaat, de perceptie van de toeschouwer en de eigen schilderachtige gebaar — in transformatie lijkt te verkeren. Die spanning tussen wat permanent is en wat vergankelijk is vormt een van de belangrijkste poëtische waarden van deze schilderijen.
aleixalbareda.com
Uniek werk, met certificaat van echtheid.
DARKNES·S - Acryl op doek, 112 × 112 cm
In deze serie wordt de boom een motief tot contemplatie en tegelijk een bijna architectonische aanwezigheid. De vier schilderijen verkennen verschillende configuraties van het landschap via een beperkte tonaliteit van wit, grijs en zwart, waarin de schildermaterialiteit een essentiële hoofdrol speelt.
De keuze voor het vierkante formaat van 112 × 112 cm creëert een bijzondere relatie tussen de boomfiguur en de ruimte. De boom fungeert niet langer uitsluitend als natuurlijk element, maar wordt een autonoom, monumentaal object dat het schilderoppervlak inneemt en belast. Zijn horizontale takken, zijn bladermassa’s en zijn stammen articuleren de ruimte alsof het gewassen tekeningen in het landschap zijn.
Het gebruik van acryl in zwart-wit versterkt deze lezing. De afwezigheid van kleur betekent geen vermindering, maar een concentratie van de blik: het licht, de schaduw, de textuur en het gebaar krijgen meer betekenis. Snelle en gefragmenteerde penseelstreken bouwen het bladerdak op zonder het letterlijk te beschrijven. Op deze manier verschijnt de boom tussen representatie en abstractie, herkenbaar maar onderworpen aan een proces van synthese en transformatie.
Er is ook een duidelijke gestuele dimensie. De penseelstreken, de transparanties, de opeenhopingen van materie en de geërodeerde zones van het oppervlak laten het constructieproces van het beeld zichtbaar. Het landschap lijkt niet zozeer beobachtend te zijn als gereconstrueerd door geheugen, gebaar en de fysieke ervaring van het schilderen.
In sommige werken contrasteren de horizontale kroonbladen met de verticaliteit van de stammen; elders concentreert de boom zich in een compacte massa die rechtstreeks uit de aarde lijkt op te rijzen. Deze variatie maakt dat elk stuk onafhankelijk kan functioneren, maar dat, wanneer ze samen bekeken worden, een visueel verhaal ontstaat over blijvendheid, tijd en weerstand.
De afgebeelde bomen stralen een gevoel van rust uit, hoewel hun oppervlakken vol beweging lijken te zijn. In hen leven kwetsbaarheid en kracht, stilte en energie. Het landschap wordt zo tot een emotionele ruimte: meer dan een specifieke plek weer te geven, lijken de werken te spreken over onze relatie met de natuur en over de behoefte de blik te laten rusten bij wat blijft.
De serie eindigt met een reflectie op aanwezigheid en sporen. De boom blijft geworteld, terwijl alles wat daarbuiten ligt — het licht, het klimaat, de perceptie van de toeschouwer en de eigen schilderachtige gebaar — in transformatie lijkt te verkeren. Die spanning tussen wat permanent is en wat vergankelijk is vormt een van de belangrijkste poëtische waarden van deze schilderijen.
aleixalbareda.com

