Santicri - Fucking World





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140963 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World, een beeldhouwwerk van hars met marmerpoeder uit Italië, afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed, 12 cm diep, gemaakt in 2020, in beperkte oplage van 100 exemplaren, handgesigneerd, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan talrijke internationale kunsttentoonstellingen deelgenomen.
Onder de meest significante, in 2022 heeft zij haar werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor haar zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: Hoogte 37 cm x Breedte 12 cm x Diepte 12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - handgesigneerd
Editie: goud 100 ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de toeschouwer en prikkelt hem om na te denken op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de omhoog geheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd middel om een sterk en ondubbelzinnig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat doet vermoeden van een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die nu is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de aarde op de middelvinger gesteund, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we ervaren, of als een alarmerend geluid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In haar durf en provocatie biedt deze sculptuur een stimulans voor discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we aangaan en op onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.
Het serienummer kan afwijken van dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat vangeométrica en architectuur naar samenwerking met een resin-sculpturenmaker voerde. Aldus ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn/haar creativiteit los te laten.
Zijn/haar werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn/haar kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik herwerk dit met een design dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan talrijke internationale kunsttentoonstellingen deelgenomen.
Onder de meest significante, in 2022 heeft zij haar werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor haar zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: Hoogte 37 cm x Breedte 12 cm x Diepte 12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - handgesigneerd
Editie: goud 100 ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de toeschouwer en prikkelt hem om na te denken op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de omhoog geheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfd middel om een sterk en ondubbelzinnig bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat doet vermoeden van een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die nu is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de aarde op de middelvinger gesteund, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we ervaren, of als een alarmerend geluid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In haar durf en provocatie biedt deze sculptuur een stimulans voor discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we aangaan en op onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.
Het serienummer kan afwijken van dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat vangeométrica en architectuur naar samenwerking met een resin-sculpturenmaker voerde. Aldus ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn/haar creativiteit los te laten.
Zijn/haar werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn/haar kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik herwerk dit met een design dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

