Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140908 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele acrylverf op doek getiteld “IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN” (2022), 112 x 112 cm, met handtekening, in uitstekende staat, uit Spanje, editie Original, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en voorzien van een echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Uniek stuk, met echtheidscertificaat.
DARKNES·S - Acryl op doek, 112 × 112 cm
In deze serie wordt de boom een motief van contemplatie en tegelijk een bijna architectonische aanwezigheid. De vier schilderijen onderzoeken verschillende configuraties van het landschap via een beperkte tonaliteit van wit, grijs en zwart, waarbij de schilderkunstige materiaal een essentiële hoofdrol opeist.
De keuze voor het vierkante formaat van 112 × 112 cm genereert een bijzondere verhouding tussen het boomfiguur en de ruimte. De boom gaat niet langer fungeert uitsluitend als natuurlijk element, maar wordt een autonoom, monumentaal lichaam dat het schilderoppervlak bezet en spanning geeft. Zijn horizontale takken, zijn bladermassa’s en zijn stammen structureren de ruimte alsof het getekende constructies in het landschap zijn.
Het gebruik van acryl in zwart-wit versterkt deze lectuur. De afwezigheid van kleur betekent geen reductie, maar een concentratie van de blik: licht, schaduw, textuur en gebaar krijgen meer belang. Snelle en fragmentarische penseelstreken bouwen het gebladerte op zonder het letterlijk te beschrijven. De boom verschijnt zo tussen representatie en abstractie, herkenbaar maar onderworpen aan een proces van samenvatting en transformatie.
Er is ook een duidelijke gebaar- dimensie. De penseelsporen, de transparanties, de opeenhopingen van materie en de geërodeerde zones van het oppervlak laten het constructieproces van het beeld zichtbaar. Het landschap lijkt niet zozeer bekeken als herbouwd langs de weg van herinnering, het gebaar en de fysieke ervaring van het schilderen.
In sommige werken contrasteren de horizontale kroonformaten met de verticaliteit van de stammen; in andere concentreert de boom zich in een compacte massa die rechtstreeks uit het land lijkt op te rijzen. Deze variatie maakt dat elk stuk onafhankelijk kan functioneren, maar samen bekeken vormen ze een visueel verhaal over blijvende aanwezigheid, tijd en veerkracht.
De afgebeelde bomen stralen rust uit, hoewel hun oppervlakken vol beweging zijn. In hen verenigen zich kwetsbaarheid en kracht, stilte en energie. Het landschap wordt op deze manier een emotionele ruimte: eerder dan een specifieke plek te representeren, lijken de werken te spreken over onze relatie met de natuur en de noodzaak om de blik te stoppen bij wat blijft.
De serie biedt tenslotte een reflectie op aanwezigheid en de sporen. De boom blijft geworteld terwijl alles wat andere — het licht, het klimaat, de waarneming van de toeschouwer en de klassieke schilderkunstige gebaar — in transformatie lijkt te zijn. Die spanning tussen het permanente en het vergankelijke vormt een van de belangrijkste poëtische waarden van deze schilderijen.
aleixalbareda.com
Uniek stuk, met echtheidscertificaat.
DARKNES·S - Acryl op doek, 112 × 112 cm
In deze serie wordt de boom een motief van contemplatie en tegelijk een bijna architectonische aanwezigheid. De vier schilderijen onderzoeken verschillende configuraties van het landschap via een beperkte tonaliteit van wit, grijs en zwart, waarbij de schilderkunstige materiaal een essentiële hoofdrol opeist.
De keuze voor het vierkante formaat van 112 × 112 cm genereert een bijzondere verhouding tussen het boomfiguur en de ruimte. De boom gaat niet langer fungeert uitsluitend als natuurlijk element, maar wordt een autonoom, monumentaal lichaam dat het schilderoppervlak bezet en spanning geeft. Zijn horizontale takken, zijn bladermassa’s en zijn stammen structureren de ruimte alsof het getekende constructies in het landschap zijn.
Het gebruik van acryl in zwart-wit versterkt deze lectuur. De afwezigheid van kleur betekent geen reductie, maar een concentratie van de blik: licht, schaduw, textuur en gebaar krijgen meer belang. Snelle en fragmentarische penseelstreken bouwen het gebladerte op zonder het letterlijk te beschrijven. De boom verschijnt zo tussen representatie en abstractie, herkenbaar maar onderworpen aan een proces van samenvatting en transformatie.
Er is ook een duidelijke gebaar- dimensie. De penseelsporen, de transparanties, de opeenhopingen van materie en de geërodeerde zones van het oppervlak laten het constructieproces van het beeld zichtbaar. Het landschap lijkt niet zozeer bekeken als herbouwd langs de weg van herinnering, het gebaar en de fysieke ervaring van het schilderen.
In sommige werken contrasteren de horizontale kroonformaten met de verticaliteit van de stammen; in andere concentreert de boom zich in een compacte massa die rechtstreeks uit het land lijkt op te rijzen. Deze variatie maakt dat elk stuk onafhankelijk kan functioneren, maar samen bekeken vormen ze een visueel verhaal over blijvende aanwezigheid, tijd en veerkracht.
De afgebeelde bomen stralen rust uit, hoewel hun oppervlakken vol beweging zijn. In hen verenigen zich kwetsbaarheid en kracht, stilte en energie. Het landschap wordt op deze manier een emotionele ruimte: eerder dan een specifieke plek te representeren, lijken de werken te spreken over onze relatie met de natuur en de noodzaak om de blik te stoppen bij wat blijft.
De serie biedt tenslotte een reflectie op aanwezigheid en de sporen. De boom blijft geworteld terwijl alles wat andere — het licht, het klimaat, de waarneming van de toeschouwer en de klassieke schilderkunstige gebaar — in transformatie lijkt te zijn. Die spanning tussen het permanente en het vergankelijke vormt een van de belangrijkste poëtische waarden van deze schilderijen.
aleixalbareda.com

