Aleix Albareda - TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140908 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele acrylverf schilderij uit 2022 van Aleix Albareda (Spanje), getiteld TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND, een vierkante 112 × 112 cm landschap in eigentijdse stijl, met handtekening, in uitstekende staat en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht met een echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Unieke pièce, met echtheidscertificaat.
DARKNES·S - Acryl op doek, 112 × 112 cm
In deze serie wordt de boom een motief van contemplatie en tegelijk een bijna architectonische aanwezigheid. De vier schilderijen verkennen verschillende configuraties van het landschap via een beperkte reeks wit, grijs en zwart, waarin de schildermaterialiteit een essentiële hoofdrol speelt.
De keuze voor het vierkante formaat van 112 × 112 cm creëert een bijzondere verhouding tussen de boomfiguur en de ruimte. De boom functioneert niet langer uitsluitend als natuurljk element, maar wordt een autonoom, monumentaal lichaam dat het schilderoppervlak inneemt en onder spanning brengt. Zijn horizontale takken, zijn loofmassa’s en zijn stammen articuleren de ruimte alsof het structuren zijn die in het landschap zijn getekend.
Het gebruik van acryl in zwart-wit versterkt deze lezing. Het ontbreken van kleur houdt geen vermindering in, maar een concentratie van de blik: licht, schaduw, textuur en het gebaar krijgen meer betekenis. Snelle en fragmentarische penseelstreken bouwen het gebladerte op zonder het letterlijk te beschrijven. De boom verschijnt zo tussen representatie en abstractie, herkenbaar maar onderworpen aan een proces van synthese en transformatie.
Er is ook een duidelijke gebaar-dimensie. De penseelafdrukken, de transparanties, de opeenstapelingen van materie en de geërodeerde zones van het oppervlak laten het bouwproces van de afbeelding zichtbaar. De landschap lijkt niet zozeer te worden geobserveerd als herbouwd door herinnering, het gebaar en de fysieke ervaring van het schilderen.
In sommige werken contrasteert de horizontale kroon met de verticaliteit van de stammen; in andere concentreert de boom zich in een compacte massa die rechtstreeks uit de aarde lijkt op te rijzen. Deze variatie maakt het mogelijk dat elk stuk op zichzelf kan functioneren, maar samen beschouwd een visueel verhaal vormen over blijvendheid, tijd en weerstand.
De weergegeven bomen geven een gevoel van kalmte mee, hoewel hun oppervlakken vol beweging zitten. In hen wonen kwetsbaarheid en kracht, stilte en energie. Het landschap wordt zo een emotionele ruimte: eerder dan een specifieke plek te representeren, lijken de werken te spreken over onze relatie met de natuur en de behoefte om de blik te stoppen bij wat blijft.
De serie stelt tenslotte een reflectie voor over aanwezigheid en de sporen. De boom blijft geworteld terwijl alles wat anders is — het licht, het klimaat, de perceptie van de toeschouwer en het eigen schilderlijke gebaar — lijkt te transformeren. Die spanning tussen het permanente en het vergankelijke vormt een van de belangrijkste poëtische waarden van deze schilderijen.
aleixalbareda.com
Unieke pièce, met echtheidscertificaat.
DARKNES·S - Acryl op doek, 112 × 112 cm
In deze serie wordt de boom een motief van contemplatie en tegelijk een bijna architectonische aanwezigheid. De vier schilderijen verkennen verschillende configuraties van het landschap via een beperkte reeks wit, grijs en zwart, waarin de schildermaterialiteit een essentiële hoofdrol speelt.
De keuze voor het vierkante formaat van 112 × 112 cm creëert een bijzondere verhouding tussen de boomfiguur en de ruimte. De boom functioneert niet langer uitsluitend als natuurljk element, maar wordt een autonoom, monumentaal lichaam dat het schilderoppervlak inneemt en onder spanning brengt. Zijn horizontale takken, zijn loofmassa’s en zijn stammen articuleren de ruimte alsof het structuren zijn die in het landschap zijn getekend.
Het gebruik van acryl in zwart-wit versterkt deze lezing. Het ontbreken van kleur houdt geen vermindering in, maar een concentratie van de blik: licht, schaduw, textuur en het gebaar krijgen meer betekenis. Snelle en fragmentarische penseelstreken bouwen het gebladerte op zonder het letterlijk te beschrijven. De boom verschijnt zo tussen representatie en abstractie, herkenbaar maar onderworpen aan een proces van synthese en transformatie.
Er is ook een duidelijke gebaar-dimensie. De penseelafdrukken, de transparanties, de opeenstapelingen van materie en de geërodeerde zones van het oppervlak laten het bouwproces van de afbeelding zichtbaar. De landschap lijkt niet zozeer te worden geobserveerd als herbouwd door herinnering, het gebaar en de fysieke ervaring van het schilderen.
In sommige werken contrasteert de horizontale kroon met de verticaliteit van de stammen; in andere concentreert de boom zich in een compacte massa die rechtstreeks uit de aarde lijkt op te rijzen. Deze variatie maakt het mogelijk dat elk stuk op zichzelf kan functioneren, maar samen beschouwd een visueel verhaal vormen over blijvendheid, tijd en weerstand.
De weergegeven bomen geven een gevoel van kalmte mee, hoewel hun oppervlakken vol beweging zitten. In hen wonen kwetsbaarheid en kracht, stilte en energie. Het landschap wordt zo een emotionele ruimte: eerder dan een specifieke plek te representeren, lijken de werken te spreken over onze relatie met de natuur en de behoefte om de blik te stoppen bij wat blijft.
De serie stelt tenslotte een reflectie voor over aanwezigheid en de sporen. De boom blijft geworteld terwijl alles wat anders is — het licht, het klimaat, de perceptie van de toeschouwer en het eigen schilderlijke gebaar — lijkt te transformeren. Die spanning tussen het permanente en het vergankelijke vormt een van de belangrijkste poëtische waarden van deze schilderijen.
aleixalbareda.com

