M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
In de serie Assembly gebruik ik geometrische abstractie als taal om de menselijke ervaring in grote steden in kaart te brengen. Door composities die spelen met ruimten, perspectieven en kleurvlakken, bouw ik visuele passages die de moderne architectuur en het ritme van de stad oproepen. Deze lijnen en vlakken zijn echter geen lege constructies: ze vertegenwoordigen ruimtes van co-existentie, hoeken van toevallige ontmoetingen en de onzichtbare grenzen die ons in de stedelijke omgeving verenigen of isoleren. Door diverse materialen te integreren en de grenzen tussen beeldende kunst en oppervlakte-ontwerp te vervagen, wordt mijn werk een levend podium. Het is een uitnodiging om te pauzeren en geometrie te beleven, waardoor de koude monumentale aard van de stad verandert in een warme kaart van collectieve identiteit, empathie en onze diepe menselijke behoefte aan verbinding.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken met kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar. Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt ze gekenmerkt door de opname van gebaartelijke texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, gewerkt met meer vrijheid, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—gestructureerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenspel van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen roept een dialoog op tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
My werk biedt zo een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en uitnodigt tot zowel een analytische lectuur van de compositie als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Artwork: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, stencils, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de rug, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden ingediend.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframe geleverd opgerold met tranparante papier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren enigszins kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht tot uiting komt, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en zorgen ervoor dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar woonachtig in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte velden, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de grootsheid van de natuur, met eindeloze horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al in haar jeugdjaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd voor tentoonstellingen in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Beeldende Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026- Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken bevinden zich in privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel op haar kunst achtergelaten, en vormde de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Statement van de kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waarlangs je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst met je leven op een betekenisvolle manier interactie heeft.
Elk stuk draagt zijn eigen stempel, een ziel, een energie die het verandert in een levende verschijning in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en er elke ochtend van te genieten wanneer je ervoor staat.