Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNIËTE VOOR VERZAMELAARS EN BELEGGERS IN DE KUNST

Onder de meest gewaardeerde en snelgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEVE EN DISTINGTIEVE WERK TOE AAN UW VERZAMELING, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERZAMELING VERGROTEN KAN!

- 224 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 87 gecertificeerde beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk, 100% HANDSCHRIFTELIJK BEMALD

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke manifestaties
Een voortdurende aanwezigheid in nationaal en internationaal kunstlandschap, opgebouwd door decennialang exposities.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistieke loopbaan bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in particuliere en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardeer door gespecialiseerde critici
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gezaghebbende critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zeneratos werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke en steeds nieuwe interpretatie.

✓ Uitvoer van hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor detail, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met een sterke visuele en verzamelwaarde.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeks-pad ontwikkeld in meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een samenvatting van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk gecreëerd door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar om op lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden.

Uniek stuk 100% HANDGESCHILDERD - Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van echtheid
Map met het artistieke parcours van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 65x75x5,5 cm - acryl op paneel
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst ambachtelijk vervaardigd

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Schilder, professioneel - Italië)
Begin zijn carrière in 1990, een lange weg volgend die hem heeft gebracht naar meer dan 600 kunstevenementen.
Art-sir-up nationale en internationale prijswinnaar.
Meer dan 500 prijzen gewonnen.
Zijn werken maken deel uit van belangrijke privé- en openbare collecties in Italië, Europa, Amerika, Azië.
Heeft opgetreden naast kunstenaars van formaat zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enzovoorts..
Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

ENKELE BEKROONDE CITAATEN VAN VERMAARDE EXPERTEN UIT DE SECTOR:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato juist de drager van een hartverscheurend waarschuwingssignaal, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een moderne school, die met talent zoektocht en experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men merkt aan deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen atmosfeer van een wereld die grijzer is, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze onrustige maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen kleurpanorama en harmonie van vormen van de expressieve spanning en de meesterschap van een ervaren kunstenaar. Interessante en ongepubliceerde mix van bloemen, vruchten en technologische elementen van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekenmatige vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginarium onthullen, georganiseerd volgens geordende sequenties van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden daarom het oordeel van critici kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij stelt ons geen absurde en onwerkelijke verbeelding voor, maar juist een realiteit die voor ons bekend is, met een communicatief en extreem symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd en biedt de werkelijkheid gecreëerd door de geest van een visionary. Zijn werken hebben een sterke scènerische component en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag welke betekenis de maker eraan gegeven heeft. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en houdt ervan interpretatieve coördinaten van wat mogelijk een verweven verhaal in vermomming van onwerkelijkheid kan zijn te verwarren. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid tot een voorstelling van verwachting, waar moderniteit de confrontatie aangaat met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)

De auteur legt de nadruk op overlappende en kruising van genres, op een allusieve en metaforische zoektocht die scherp is in onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij het verleden (natura morta), het heden (het vrouwelijke beeld) en de toekomst (symboliek, cryptische taal ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. De schilder zoekt naar een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van de traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — tussen zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de sprankelende cromieën — dat de benadering van het genre nog steeds recht van toegang heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten door de jaren heen zijn visie heeft geplaatst in een heden dat kijkt naar het verleden als een ideaal, maar reeds verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige vervuilingen.
Het is een waarschuwing en een alarmering die uit de elementen op het doek rond zijn allesomvattende visie blijkt. De “drum” die als vast element verschijnt, zegt ons “let op”, de tijd staat op het punt te verlopen en de sterke oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekkertje) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur dominant was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde geplant in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, zoekend naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze lot beïnvloeden, veranderen of besturen. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij realizeert zich vervolgens zijn eigen fragiliteit tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt, en hij voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het idee van scheiding en loslaten en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt zit deze temporale, circulaire verwijzing, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt, rest ons niets anders dan onze blik op het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om niet te laten onmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd raakt verstoord en krijgt andere betekenissen.
Om naar de toekomst te gaan wordt een uitdaging, gezien door het vrouwelijke oog, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Vertrekken betekent afstand doen van het “oude zelf”, met gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is nog steeds vrijheid en zelfs als deze beperkt is doordat men de onbekende tegemoet gaat, kan het orde brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men op weg is, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt en in de werken van Zenerato voel je dit gevoel van afkomst uit een plek en richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als uitgangspunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de beweging, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporale plan van de toekomst dat aankomst voorstelt is in sommige werken onmenselijk geworden, en de vrouwelijke figuur is bijna vervlogen omdat de kunstenaar zelf zich niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een trieste aanvaarding van het verlies van verbinding met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die van technologie.
Het wordt dan cruciaal om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar oprukt, en jezelf terug te trekken in iets bekends en ouds waar ook de illusies reëel zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent die spiegels tijdelijk te verduisteren in afwachting van een andere voorstelling van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons bewust worden van de relativiteit van waarden en van ons eigen en andermans standpunten. We kunnen ons verloren voelen en vervolgens terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figurale, tegen de achtergrond van zijn innerlijke historiserende universum beweegt hij de cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn richting de uiterste uitbarstingen van het heden, onderwerpt zijn geleerd technic aan de kracht van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en timbrale zuiverheid, om ook het hedendaagse technologische te benaderen. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de postmodernistische citatieliefhebber van eind twintigste eeuw tot nu... met Caravaggeske perspectivische overlappingen ... en moderne psychologie afstammend uit de post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties van grote historische reikwijdte, Poëtische combineren met de poëzie van de ziel die de geschiedenis van de kunst volgt in universele waarden en in een cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom van zijn visionaire, een open raam toe te voegen aan de rede, pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessante zijn zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibreren, Toegewezen aan telkens de droom, mythe, of de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebalde door een schitterend cromatisch spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Voorbereding door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuws promoten, maar omdat ze tonen wat ze te zeggen hebben op een manier die doet alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat via die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit zoekt, zonder beïnvloeding door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi opmerkte: “Er is niets of bijna niets nieuw onder de zon”, en dus om origineel te zijn, moet men schilderen met aandacht voor sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft het recht geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft toevertrouwd die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet zien, en die de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aanraking, een blik, omzetten in vibrante tonen die de somberheid van de wereld om ons heen kleuren.

Tot deze geluksvogels behoort ongetwijfeld Maestro Zenerato, een getalenteerde kunstenaar als slechts weinigen, die minutie, strengheid en verbeelding omzet in een schilderstijl die teruggrijpt op oude meesters, waardoor hij laat zien dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft benut en van de groten een foutloze techniek heeft gestolen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat in elke enkele creatie aanwezig is, waardoor hij een witte raaf is op het nationale kunsttoneel.

Kransen van bloemen en rijpe, weelderige vruchten die rusten tegen hoge marmeren muren, vaak beklad door liefdesillustraties van twee jonge geliefden, verweven met alledaagse moderne voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingskronkel tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd gezien bij schemering wanneer de groenstralende zon de maan verwelkomt, brengt wat Zenerato op de marmeren platen op de voorgrond uitdrukt nog sterker naar voren, waarin een steeds levendiger kleur verschijnt die varieert van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt te overheersen boven de loopbaan van deze jonge en veelbelovende kunstenaar, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en vervolgens schilderachtig is, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Er zijn geschreven of meningen gegeven over zijn werk door:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler