Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTERTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTEerders

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEVE EN DISTINCTIEVE WERK TOE AAN UWVERZAMELING, DAT HET PRESTIGE VAN UW KUNSTERFgoed VERHOOGT!

- 224 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 87 gecertificeerde recensies

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDGESCHilderd

Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het artistieke parcours van de kunstenaar - olieverf en kwartszand op paneel - materiële/gestische kwaliteiten - totale afmetingen inclusief lijst 65x75x5,5 cm - Klaar om opgehangen te worden - Prachtige ambachtelijke houten lijst

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een eigen artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in nationaal en internationaal kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek parcours bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit erkennen.

✓ Werken in particuliere en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de branche.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zeneratos werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke en steeds weer nieuwe interpretatie.

✓ Technisch hoogwaardig uitgevoerde werken
Grote aandacht voor detail, evenwicht in compositie en kleurintensiteit maken van elk werk een opvallend verzamelaarsstuk.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk is het resultaat van een onderzoeksproces dat zich over meer dan drie decennia professionele activiteit uitstrekt en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk van een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen vandaag bewonderd wordt, maar zijn artistieke, culturele en verzamelaarswaarde in de loop der tijd behoudt.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Schilder – Italië)
Begint zijn carrière in 1990 en zet een lang traject voort waarin zijn werk op meer dan 600 kunst-evenementen te zien is.
Een bekroond kunstenaar op nationaal en internationaal niveau.
Meer dan 500 prijzen gewonnen.
Zijn werken maken deel uit van belangrijke privé- en openbare collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
Heeft geëxposeerd naast kunstenaars van formaat zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz..
Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

ENKELE KRITIEKTEKENINGEN VAN VOORNAAMDE EXPERTEN UIT DE BRANCHE:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van jaren zeventig kunstenaars, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato daarentegen de drager van een aangrijpende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder uit de moderne school, die met talent de zoektocht en de experiment”atie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Men merkt hoe uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie straalt over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille rijken onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In deze beangstigende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en nieuw is de combinatie tussen bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekenredes die stapsgewijze de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende, ordelijke logica van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies kunnen de kritische beoordeling soms verwarren tot een surrealist noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde of onwerkelijke verbeelding aan, maar schildert juist een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatief en hoogsymbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component, en het blijft onduidelijk welkliggende betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich ermee de interpretatieve coördinaten van een mogelijk verward verhaal te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee dat, met grote vaardigheid omgezet wordt in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens terug te laten vinden... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar zet in op de overlappende en kruising van genres, op een allusieve en metaforische, incisieve zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (natuurmoord), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische tekst...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar onderstreept dan ook — mede dankzij de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds recht van citizen heeft in de schilderkunst van de 21ste eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden.
Het is een waarschuwing en een vermaning die uit de elementen op het doek spreekt rondom zijn geheel beeld. De « batterij » als vast element zegt ons “let op”, de tijd loopt op zijn einde, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker), benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur dominante was.
Het vrouwelijke element, op de tijdlijn van het heden geplaatst, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde, ergens tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze tijdsdimensie, zoekend naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lots bepalen of beïnvloeden. De mens-kunstenaar die richting de toekomst beweegt, gaat vol kracht en vastberadenheid op reis, maar beseft vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een wereld die hij zelf heeft gecreëerd, die technologisch is en hem ontglipt, en daarom voelt hij de behoefte om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin reizen de eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het idee van scheiding en losmaking, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt is er deze temporele, circulaire verwijzing, dit vertrekken en terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt blijft er niets anders over dan naar het verleden te keren om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden worden vervormd en krijgen andere betekenissen.
Verder naar de toekomst gaat als uitdaging, gezien door de vrouwelijke blik, maar ook als gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Vertrekken betekent de scheiding van het “oude zelf” aangaan, met gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is vrijheid, ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat; het brengt orde terug in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waar men naartoe gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt, en in Zeneratos werken voelt men deze herkomst uit de ene plek en richting naar de andere. In het centrum de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdelijke plan van de toekomst die de aankomst representeert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze aanvaarding van het verlies van band met het verleden is en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen vrijwel afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om ons tegen deze toekomst te beschermen, die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar voortschrijdt, en ons terug te trekken in iets bekends en ouds waar ook de illusies werkelijk zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van een ander beeld van onszelf. Mogelijk vinden we onze essentie, zullen we de relativiteit van waarden en perspectieven van ons eigen en andermans inzien. We kunnen ons verliezen en weer terugvinden, ons realiseren van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, uitgaande van klassieke pastoris tussen kunst en realiteit, met een taal van pre-abstractie Figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke kosmos van historisering, verschuift het beweegbare cursorke van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, onderwerpend zijn geleerd vakmanschap aan de energie van de droom, het teken, het symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en zuivere timbrale klank, om ook het hedendaagse technologische te beïnvloeden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uiting van intensiteit van zijn expressieve lading van variabelen van de postcontemporary citazionista van eind 20e eeuw tot heden... met Caravaggiaanse overlappende perspectieven... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt...). Zenerato heeft brede creatieve potenties, die poëtisch kunnen combineren, en zo de poëzie van de ziel op de muzikale snaar van kunstgeschiedenis tot universele waarden bundelen, en in een oneindige evolutie van imaginaire verbeelding, door middel van de hyperrealistische droom, een venster open en samenhangend met rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessante zijn zijn zoektocht: figuurwerk bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie resp. wordt toevertrouwd aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus verbonden door een prachtige cromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De origineelste kunstenaars zijn niet degenen die nieuw promoten, maar degenen die tonen wat ze te zeggen hebben op zo'n manier dat het lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(GOETHE)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de krachtige uitspraak van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die simpele zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is er al zoveel gezegd, en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit zoekt zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters van vroeger, enorme obstakels overwint, want zoals Giorgio Morandi ook zei: “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en scheppen is een gave die God slechts aan een paar uitverkorenen heeft toevertrouwd, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en emoties die voortvloeien uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in vibrerende tonen die de grauwe wereld die ons omringt kleur geven.

Tot deze gelukkigen behoren absoluut de meester Zenerato, een kunstenaar met talent zoals weinig, die minutie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij teruggrijpt op meesterwerken uit het verleden, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft ondergaan en van de groten een onberispelijke techniek heeft geleend, een uniciteit en een zichtbare individualiteit biedt met dat vleugje elegante moderniteit dat elke afzonderlijke creatie siert, waardoor hij een zeldzame bijvangst in het nationale artistieke landschap wordt.

Tunnels vol bloemen en rijp fruit, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn aangetast en vaak begroeid met liefdesontwerpen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, bijna altijd gezien bij schemering wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, benadrukt nog sterker wat Zenerato op de marmeren tafelbladen vooraan uitroept, waarbij een steeds levender kleurpalet opduikt dat varieert van rood, geel, groen en alle warme tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt bovenop de carrière te liggen van deze jonge en veelbelovende kunstenaar, een prozaman van de kunst, want hij creëert een stijl die aanvankelijk poëtisch is en daarna schilderkunst, waarmee hij kan uitdrukken wat hij voelt, filterend de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt.

Enkele van zijn werken die zijn gepubliceerd of beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler