Italiaanse school (XVIII) - Ecce Homo - Cristo Deriso






Gespecialiseerd in 17e-eeuwse Oude Meesters schilderijen en tekeningen, ervaren in veilingen.
€ 50 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141366 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Ecce Homo - Cristo Deriso, een olieverfschilderij uit de 18e eeuw uit Italië in de Barokstijl, met religieus thema, verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Epoca: Eind 18e eeuw (ca. 1780-1790)
Tecnica: Olie op doek
Dimensies met lijst: 62 cm (Hoogte) x 53 cm (Breedte)
Dimensies zonder lijst: 50 cm (Hoogte) x 40 cm (Breedte)
Onderwerp: Ecce Homo (Christus bespoten)
Beschrijving van het werk
Van intense dramatiek en diepe spiritualiteit, beeldt dit schilderij het iconische onderwerp van de Ecce Homo uit, het moment waarop Christus, na de lijdensweg en de kroon van doornen, aan de menigte wordt getoond door Pontius Pilatus. Het werk, stilistisch toe te wijzen aan het einde van de 18e eeuw (Veneto-Lombardisch gebied, ca. 1780-1790), herinterpreteert met opmerkelijke meesterschap de barokke schildertraditie, waarbij devotionele elementen samenvloeien met een aangrijpende realisme.
Centrale in de compositie staat het borstbeeld van Christus, afgebeeld op de voorgrond in een kadrering op maat die zijn pathos benadrukt. Het gezicht, getekend door lijden en berusting, wordt omgeven door een dikke doornenkrans waarvan de takken met materiële precisie zijn weergegeven. De blik, naar beneden en naar rechts gericht, zit vol menselijkheid en medeleven, vrij van retoriek. De half geopende lippen en de door tranen geïrriteerde ogen dragen bij aan een sfeer van ontroerende poëzie.
Pathos en Kleur: De penseelvoering is vloeiend en rijk aan nuances. De schilder toont een uitstekende beheersing van het licht, dat, zacht en dramatisch, de gelaatscontouren vormgeeft en de tekenen van passie accentueert: wonden op het voorhoofd, bloed dat tussen het haar naar beneden loopt, de uitdrukking van pijn. Het contrast tussen het cereuze blasseren van de huid en het diepe rood van de tuniek is scherp en effectief, waardoor de scène extra emotionele spanning krijgt. De handen, gebonden door een touw dat polsen samenknijpt, zijn samengekomen in een gebaar van onderwerping en gebed, wat het penibele karakter van het werk benadrukt.
Atmosfeer: De achtergrond is donker, bijna monochroom, een theatrale coulisse die de ruimte uitsluit en de aandacht exclusief op de figuur van Christus richt. Deze compositieve keuze, duidelijk beïnvloed door Caravaggio, versterkt het gevoel van eenzaamheid en isolatie van de Verlosser tegenover zijn lot. Het werk is niet louter een heilige voorstelling, maar een psychologisch onderzoek naar lijden dat onschuldig is en de toeschouwer intens betrekt.
Conditie en Technische Details
Schilderoppervlak: Het schilderij heeft baat gehad bij een conservatoir restauratie-ingreep (waarschijnlijk in de 20e eeuw), dat de kleuren laten sprankelen en de schilderlaag stabiliteit gaf. Het oorspronkelijke doek vertoont op de achterzijde sporen van tijd die de echtheid bevestigen, zoals een oud inventarislabel deels leesbaar (zichtbaar op de foto). Het houten frame is gelijklopend met of iets later dan het werk. De lichte craquelé, natuurlijk en niet invasief, duidt op de authenticiteit van het schilderij uit de achttiende eeuw.
Lijst: Het werk bevindt zich in een prachtige en belangrijke houten gouden lijst, rijk bewerkt met voluten, bladgoud en rococo-achtige decoraties. De lijst verkeert in goede staat en is perfect aangepast aan het schilderij, waardoor een aura van waarde en belangrijkheid ontstaat. Het vormt een decoratief element van waardigheid dat het werk verheldert als een uniek verzamelstuk.
Herkomst: Privécollectie.
Conditie: Uitstekende conservering, het schilderij is professioneel gerestaureerd en klaar om tentoongesteld te worden. Het schilderoppervlak is stabiel, de kleuren zijn levendig en de ondergrond verkeert in goede staat. De lijst vertoont, door normaal gebruik uit de periode, weliswaar tekenen van slijtage, maar is stevig en decoratief. Gelieve de fotogalerij aandachtig te bekijken, een integraal onderdeel van de beschrijving, om de details, de uitvoeringskwaliteit en de prachtige antieke patina te waarderen.
Verzending: Het werk wordt met de grootste zorg verpakt door professionals, met gebruik van specifieke schokbestendige materialen en een op maat gemaakte houten kist voor volledige bescherming tijdens het transport. De verzending is traceerbaar en verzekerd voor de totale waarde van het object. Gezien de delicate aard en het gewicht van de gilded lijst, wordt er aanbevolen uiterst voorzichtig te zijn tijdens het uitpakken.
Epoca: Eind 18e eeuw (ca. 1780-1790)
Tecnica: Olie op doek
Dimensies met lijst: 62 cm (Hoogte) x 53 cm (Breedte)
Dimensies zonder lijst: 50 cm (Hoogte) x 40 cm (Breedte)
Onderwerp: Ecce Homo (Christus bespoten)
Beschrijving van het werk
Van intense dramatiek en diepe spiritualiteit, beeldt dit schilderij het iconische onderwerp van de Ecce Homo uit, het moment waarop Christus, na de lijdensweg en de kroon van doornen, aan de menigte wordt getoond door Pontius Pilatus. Het werk, stilistisch toe te wijzen aan het einde van de 18e eeuw (Veneto-Lombardisch gebied, ca. 1780-1790), herinterpreteert met opmerkelijke meesterschap de barokke schildertraditie, waarbij devotionele elementen samenvloeien met een aangrijpende realisme.
Centrale in de compositie staat het borstbeeld van Christus, afgebeeld op de voorgrond in een kadrering op maat die zijn pathos benadrukt. Het gezicht, getekend door lijden en berusting, wordt omgeven door een dikke doornenkrans waarvan de takken met materiële precisie zijn weergegeven. De blik, naar beneden en naar rechts gericht, zit vol menselijkheid en medeleven, vrij van retoriek. De half geopende lippen en de door tranen geïrriteerde ogen dragen bij aan een sfeer van ontroerende poëzie.
Pathos en Kleur: De penseelvoering is vloeiend en rijk aan nuances. De schilder toont een uitstekende beheersing van het licht, dat, zacht en dramatisch, de gelaatscontouren vormgeeft en de tekenen van passie accentueert: wonden op het voorhoofd, bloed dat tussen het haar naar beneden loopt, de uitdrukking van pijn. Het contrast tussen het cereuze blasseren van de huid en het diepe rood van de tuniek is scherp en effectief, waardoor de scène extra emotionele spanning krijgt. De handen, gebonden door een touw dat polsen samenknijpt, zijn samengekomen in een gebaar van onderwerping en gebed, wat het penibele karakter van het werk benadrukt.
Atmosfeer: De achtergrond is donker, bijna monochroom, een theatrale coulisse die de ruimte uitsluit en de aandacht exclusief op de figuur van Christus richt. Deze compositieve keuze, duidelijk beïnvloed door Caravaggio, versterkt het gevoel van eenzaamheid en isolatie van de Verlosser tegenover zijn lot. Het werk is niet louter een heilige voorstelling, maar een psychologisch onderzoek naar lijden dat onschuldig is en de toeschouwer intens betrekt.
Conditie en Technische Details
Schilderoppervlak: Het schilderij heeft baat gehad bij een conservatoir restauratie-ingreep (waarschijnlijk in de 20e eeuw), dat de kleuren laten sprankelen en de schilderlaag stabiliteit gaf. Het oorspronkelijke doek vertoont op de achterzijde sporen van tijd die de echtheid bevestigen, zoals een oud inventarislabel deels leesbaar (zichtbaar op de foto). Het houten frame is gelijklopend met of iets later dan het werk. De lichte craquelé, natuurlijk en niet invasief, duidt op de authenticiteit van het schilderij uit de achttiende eeuw.
Lijst: Het werk bevindt zich in een prachtige en belangrijke houten gouden lijst, rijk bewerkt met voluten, bladgoud en rococo-achtige decoraties. De lijst verkeert in goede staat en is perfect aangepast aan het schilderij, waardoor een aura van waarde en belangrijkheid ontstaat. Het vormt een decoratief element van waardigheid dat het werk verheldert als een uniek verzamelstuk.
Herkomst: Privécollectie.
Conditie: Uitstekende conservering, het schilderij is professioneel gerestaureerd en klaar om tentoongesteld te worden. Het schilderoppervlak is stabiel, de kleuren zijn levendig en de ondergrond verkeert in goede staat. De lijst vertoont, door normaal gebruik uit de periode, weliswaar tekenen van slijtage, maar is stevig en decoratief. Gelieve de fotogalerij aandachtig te bekijken, een integraal onderdeel van de beschrijving, om de details, de uitvoeringskwaliteit en de prachtige antieke patina te waarderen.
Verzending: Het werk wordt met de grootste zorg verpakt door professionals, met gebruik van specifieke schokbestendige materialen en een op maat gemaakte houten kist voor volledige bescherming tijdens het transport. De verzending is traceerbaar en verzekerd voor de totale waarde van het object. Gezien de delicate aard en het gewicht van de gilded lijst, wordt er aanbevolen uiterst voorzichtig te zijn tijdens het uitpakken.
