Yuni R. P. (XXI) - Luz de la Campiña

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt zich op vanuit een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en het pincel opzeggend ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van het beeld: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olie te deponeren, te slepen en te Oberporen over oliemassa met brede en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder helemaal hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwtinten, turquoise, zonnig geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en mengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote ankerpunten van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten verschijnen herhaaldelijk, vergroot door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerslag in zijn imaginarum.

Formeel gezien scharlt zijn werk met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vangen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de interesse voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het scheepsoppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch tilt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materiaalkrachtiger is. De spatelafdruk blijft zichtbaar en zorgt ervoor dat elk kleurvlak een kleine structuur wordt. van dichtbij kan het schilderij grenzende, bij benadering, tot abstractie; van een afstand herordenen die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aansprekende aspecten van zijn werk.

Foto's kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olie en de veranderingen veroorzaakt door de inval van licht de werken een aanwezigheid en een diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties gewijd aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in diverse Europese landen verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmeting 52 x 72 cm.
Oorspronkelijke editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en naar Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een sterke buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en leveren aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal ten laatste binnen tien dagen aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat afbeeldingen gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”



Dit olieverfschilderij op doek biedt een levendig expressionistisch landschap, verdeeld in horizontale banden van intense chromatische dynamiek. Op de voorgrond een dicht begroeide weide vol blauwe en gele bloemen, gewerkt met dikke impasto die het licht vangt en de blik leidt naar een uitgestrekt gouden veld, beschenen door groepjes bomen in karmijnrode en diepgroene tonen. In de verte zorgen zachte bergen onder een heldere hemel met blauwe tinten en heldere wolken voor diepte in de compositie. De techniek van vloeiende en impastoklontische penseelstreken geeft een rijke tastbare textuur, waardoor een serene atmosfeer wordt overgebracht die tegelijk vol vitale natuurlijke energie is.