Claus Bertermann - Le Café

Artiest: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel gesteund wordt door internationale marktautoriteit en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootformaat abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen bedongen bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Tot zijn top gerealiseerde prijzen behoren €18.900 bij Christie’s Parijs (Retro Zen), €15.240 bij Sotheby’s Köln (F5TP#CB) en €15.120 bij Christie’s Parijs (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij Van Ham, Ar tcurial, Tateyán en Dorotheum is Bertermann’s werk een beproefde aanwinst voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

De Nieuwe Expressionistische Serie Zet Door

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning voor zijn "architecturale strata"-techniek — laag over laag olie schilderen om ruimtelijke diepte op te bouwen. In 2026 opende hij een radicaal nieuw hoofdstuk: figuratieve taferelen geschilderd nat-in-nat met grote penselen, geleid door de schilders van het Duitse expressionisme — verdraaide perspectieven en verhoogde, emotioneel geladen kleur. "Le Café" behoort tot die serie en tilt deze naar het uitgangspunt van moderne schilderkunst: één persoon aan een cafétafel, in het openbaar, niets-doend wat iemand een naam zou kunnen geven.

Internationale Artistieke Footprint

Met meer dan 1.000 werken in groot formaat in privé- en institutionele collecties wereldwijd — waaronder een monumentale triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit van München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid. Deze Catawiki-aanbieding biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk uit een opwindende, nieuwe serie te verwerven door een kunstenaar met een solide internationaal veilingrecord.

Sleutelgegevens voor verzamelaars

– Titel: Le Café
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
– Medium: Acryl en oliepastel op doek
– Gesigneerd door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, uniek kunstwerk - MAKEN DOOR ECHTE PERSOON, NIET AI.
– Wordt ongerold verzonden zonder lijst

Wat dit stuk uniek maakt

Een café is de laatste plek in Europa waar stilzitten nog telt als activiteit. Je koopt een kopje; wat je eigenlijk koopt is een stoel, een tafel ter grootte van een dinerbord, en het recht er te blijven zonder jezelf aan iemand te verantwoorden.

De jonge man in "Le Café" oefent dat recht al een tijdje uit. De beker voor hem is klein en bijna leeg, het kleine kan terecht naast het is ongebruikt, zijn kin steunt op de achterkant van een hand terwijl de andere plat en open op het brandende oranje tafelblad rust. Elk element van die houding behoort tot de visuele grammatica van wachten, en iedereen in de kamer heeft het dienovereenkomstig gelezen. De ober heeft hem als een man die is gaan staan.

Hij is het niet. Hij kwam opzettelijk vroeg.

Iets arriveerde rond de derde slok, en hij blijft heel stil om het niet weg te jagen. Dat is de wending die de schildering voor zichzelf houdt: van buitenaf zien denken en wachten er precies hetzelfde uit. Alleen de kleur verraadt hem. Als dit teleurstelling was, zou het schilderij zich niet zo gedragen — de tafel zou niet zo karmijnrood zijn, het jasje niet zo kobaltwolken, en een brede strook goudlicht zou niet de hele kamer kruisen om precies op één schouder te landen.

De meeste cafétage-schilderijen in de kunstgeschiedenis gaan over het alleen zijn in een menigte. Dit gaat over het veel zeldzamere: alleen zijn in een menigte en ervan genieten.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een grootschalig, museumformaat schilderij (130 x 180 cm) in landschapvorm uit Bertermanns expressionistische serie van 2026. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een zinvolle provenanceslagte, en binnen deze serie inneemt "Le Café" een onderscheidende positie: het is een interieur — de eerste volledig opgebouwde kamer in een oeuvre dat verder bestaat uit straten, figuren en open kleurvelden. Het interieur van het café dwingt de schilder om drie dingen tegelijk op te lossen: een figuur, een stilleven en een ruimte, allemaal in hetzelfde natte veld.

Technisch slaat het doek de twee talen van Bertermanns figuratieve praktijk samen. De kamer, het jasje, de tafel en het licht zijn nat-in-nat geschilderd met grote borstels, kleuren lopen in elkaar over terwijl de verf nog nat is. Boven die vloeibare ondergrond doet de oliepastel het tekenen: de blauwe contour van de handen en de open kraag, de gele en blauwe randen van de kop, schotel en pot, de zwarte lijnen die het meubilair op zijn plek houden, de groene handtekening rechtsonder. Vrijheid onder, precisie boven — een architectonisch fortuin voor structuur dat het verlangen van een expressionist naar kleur draagt.

Het stilleven aan de onderen recht is op zichzelf vermelden waard: drie witte voorwerpen — kopje, kleine kom en kan — bijna volledig getekend in oliepastel over de oranje tafel. In een doek van dit formaat en warmte functioneren zij als de rust waar de hele voorstelling om draait.

Visuele beschrijving & conditie

De compositie toont een jongeman zittend achter een oranje-rode cafétafel, halflengte, frontaal en licht links van het midden. Zijn haar bestaat uit een massa rood-bruin en donker karmozijnlussen; het gezicht is geschilderd in bleke geeltinten met een violet-blauwe schaduw langs één zijde, blauwgetekende wenkbrauwen en ogen, een rode mond en een warme rode vlek op de wang. Hij draagt een diepe kobalten en teal jas open over een blek geel borst- en kraaggebied, getekend in blauwe oliepastel contour. Zijn rechterelleboog rust op de tafel met de kin tegen de achterkant van de hand gesteund; de linker arm kruist de afbeelding naar rechts, de open hand plat op tafel liggend, vingers beschreven in blauwe lijn.

Op de tafel voor hem staan een wit kopje met een gele binnenkant op een blauwgerande schotel, een kleinere witte kom en een witte kan met gele en blauwe contour en een band magenta. Een brede strook goud- en okerlicht komt uit de bovenrecht en kruist de kamer naar de schouder van het figuur.

De achtergrond is een café-interieur opgebouwd uit blauwe, teal, magenta en oranje penseelstreken: in het bovenmidden een zwarte en gele vorm die leest als een hanglamp of kapstok boven een roze toonbank; aan de rechterkant een groene tafelblad op donkere poten tegen een lichtblauwe muur; links een donkerrood-bruin verticale markering een bank of scheiding, met een pale yellow veld aan de uiterste rand. Kleuren lopen zichtbaar in elkaar over; perspectief en anatomie zijn expres verdraaid om emotionele zwaarte boven realisme te plaatsen. Het werk is met groen oliepastel ondertekend rechtsonder.

Het werk is ongeframed en niet uitgerekt. Conditie is uitstekend. Alle oppervlaktelijke onregelmatigheden zijn intentioneel en integraal onderdeel van het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, met de nadruk op toestanden van zijn bestaan in plaats van louter representatie. Met zijn 2026-serie plaatste hij het menselijke figuur in beladen kleuromgevingen, rechtstreeks voortbouwend op de erfenis van het Duitse expressionisme: gebogen perspectief, verhoogde kleur en een oppervlak dat expres vloeiend gehouden wordt.

Het café gaf de moderne schilderkunst zijn eerste laboratorium om vreemden te observeren, en de traditie die eruit voortkwam is bijna uniform melancholisch: de laat-nacht tafel, het onaangeroerde glas, de figuur afgesloten van de kamer om hen heen. Kleur in die schilderijen draagt het rouwenden uit.

"Le Café" gebruikt dezelfde compositie en keert de stemming om. De kamer is op zijn verzadigdst precies waar de zittende zich het meest op zijn gemak voelt, en het licht isoletteert hem niet — het vindt hem. Het is een schilderij over het specifieke, ondergewaardeerde genoegen van ergens alleen in het openbaar te moeten zijn, en over hoe gemakkelijk die toestand van buitenaf als iets droogs gezien wordt.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acryl en oliepastel op canvas
Afmetingen (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
Gesigneerd door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzonden opgerold (zonder lijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendbedrijven zoals UPS.

Het doek bevat een extra doorlopende witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) rondom het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumwaardige spieraandrijving tot een diepte van 6 cm (ongeveer 2,4 inch), voor een nette, lijstvrije, galeriejarenpresentatie zonder decoratieve lijst.

Let op: het kunstwerk wordt verkocht zonder lijst en zonder spieraandrijving. Professioneel strekken is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal vervoer en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is ondertekend aan zowel de voorkant als de achterzijde, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterzijde geschreven.

Let op met betrekking tot de ruimtelijke weergaven:

Sommige foto's tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze ruimtelijke weergaven zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven — het zijn geen foto’s van het werk zelf in een kamer. Zowel de grootteverhoudingen als de kleuren die erin getoond worden kunnen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven genoemde afmetingen (H x B) en de studio-fotografie van het schilderij zelf. Houd er bovendien rekening mee dat kleuren verschillend kunnen lijken afhankelijk van de calibratie van het scherm.