Claus Bertermann - Stillness

Kunstenares: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktpositie wordt ondersteund door internationale marktautoriteit en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootformaat abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen bedongen bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn top gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, en D. o. r. o. t. h. e. u. m, vormt Bertermann’s werk een bewezen waarde voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

De Nieuwe Expressionistische Serie Vervolg

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde bekendheid door zijn "architecturale lagen"-techniek — laag over laag olie schilderen en schrapen om ruimtelijke diepte te bouwen. In 2026 opende hij een radicaal nieuw hoofdstuk: figuurlijke scènes geschilderd nat-in-nat met grote kwasten, geleid door de schilders van het Duitse expressionisme — vervormde perspectieven en verhoogde, emotioneel geladen kleur. "Stillness" behoort tot die serie en neemt een van de meest veelgebruikte houdingen in Europese schilderkunst aan: een vrouw ligt te rusten.

Internationale Artistieke Afdruk

Met meer dan 1.000 grootformaat werken in privé- en institutionele collecties wereldwijd — waaronder een monumentaal triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit van München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid. Deze Catawiki-aanbieding biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk uit een spannende nieuwe serie van een kunstenaar met een solide internationaal veilingrecord aan te schaffen.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Stillness
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 inch)
– Medium: Acryl en olielijn op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterzijde
– Origineel, uniek kunstwerk - NIET DOOR AI MAAKTELIJK, DOOR ECHTE PERSOON GEMAAKT.
– Verzending opgerold, zonder lijst

Wat maakt dit stuk uniek

Europese schilderkunst heeft een vijfhonderdjarige gewoonte om vrouwen op meubels te plaatsen. Titian deed het, Goya deed het, Manet deed het, Matisse deed het decennialang. Bijna al die vrouwen voeren rust uit voor iemand buiten het kader.

De vrouw in "Stillness" voert niets uit. Ze ligt neer op een chaise longue in een kamer die duidelijk van haar is, en ze komt niet meer overeind.

De wending zit in de titel, en het kost een moment om het te begrijpen. Alles in dit schilderij is luid. De chaise brandt karmijnrood. Een veld van rauw geel laait op vanuit de rechter rand. Zwart olielijn kraakt over het hele onderste derde deel als statisch. Oranje, groen en karmijn botsen achter haar zonder een enkel rustig moment daartussen. Het ene kalme punt in al dat lawaai is de vrouw zelve. Het beeld is niet stil — zij is dat wel. De titel geeft de uitzondering aan, niet de regel.

En ze is wakker. Haar ogen staan open, gelijk en gericht recht uit het doek naar wie er binnenkwam. Kijk dan naar haar hand: plat gelegd op het groen over haar benen, getrokken in één continu witte lijn — het ene exacte teken in een schilderij dat verder vol staat met weerspiegeling. Niemand die slaapt legt zo’n hand neer.

Dit is geen vrouw die bekeken wordt. Het is een vrouw die heeft besloten dat de dag voorbij is, en die degene was die het mocht besluiten.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een grootschalig, museal schilderij (130 x 200 cm) in landschapformaat uit Bertermann's expressieve serie van 2026. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een betekenisvolle provenance-meter, en binnen deze serie is "Stillness" de liggende figuur — het ene doek dat direct de meest beladen houding in de westerse kunstgeschiedenis aanspreekt en de termen omdraait.

Het is ook het meest compositioneel ambitieuze werk van de groep. Een liggende figuur over een doek van 180 cm moet de kijker de hele breedte laten volgen zonder een verticale om tegen aan te leunen; hier doet het lichaam zelf het werk, lopend van het blauwachtige haar aan de linkerzijde naar de kussens aan de rechterkant, met de groene massa van de rok als anker in het midden.

Technisch verenigt het doek de twee talen van Bertermanns figuratieve praktijk in één veld. De chaise, de muur, de groene rok en het gele licht worden nat-in-nat geschilderd met grote kwasten, kleuren mengen met elkaar terwijl de verf nog nat is. Boven dat vloeibare vlak doet de olielijn het tekenen: de blauw-violette contour van het gezicht en de ogen, de witte lijn van de hand, de groene omtrek rondom de kussens, het zwarte doorgekraste rooster langs de onderkant van de chaise, de gele handtekening rechtsonder. Vrijheid beneden, precisie boven — een architectonisch instinct voor structuur dat een expressionistische drang naar kleur draagt.

Visuele beschrijving & toestand

De compositie toont een vrouw die liggend gaat over een karmijnrode en oranje chaise longue, haar hoofd links op het doek en haar lichaam naar rechts lopend. Haar gezicht is geschilderd in bleke citroengele tint en getekend in blauw-violette olielijn: amandelvormige ogen met donkere pupillen, een fijn getekende neus en een klein rood-violet mondje. Haar haar is een massa cobalt- en grijsblauwe penseelstreken die achter en onder haar hoofd naar beneden vallen, en een arm is gebogen zodat de kin nabij de hand rust.

Haar bovenlichaam ligt in geel, oranje en blauwgrijs; over haar benen ligt een grote massa groen, geschilderd in brede, concentrische streken van sap, olijf en licht geel-groen. Een hand rust plat op dat groen, beschreven in een enkele witte olielijn. Aan het rechteruiteinde van de chaise bevinden zich kussens in zachtroze, wit en koraal met groene olielijnen; achter het figuur rijst een rood-bruin rugstuk of muurvorm op, doorkruist door oranje- en groene streken en aan de rechterkant afgesneden door een brandend veld cadmiumgeel. Links en linksboven op het doek blijft het grotendeels wit en lichtroze met rode drips die naar beneden lopen.

Langs de onderkant kruisen zware zwarte olielijntjes de rode basis van de chaise in een losse lattice, met groene en blauwe passages die daar doorheen sijpelen. Kleuren vloeien en versmelten zichtbaar; perspectief en anatomie zijn expres vervormd om emotionele gewichtstoename boven realisme te plaatsen. Het werk is ondertekend in geel rechtsonder.

Het werk is onframes en niet gespannen. Staat is uitstekend. Alle oppervlaktespanningen zijn intentional en integraal onderdeel van het oeuvreproces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, met focus op toestanden van zijn in plaats van louter representatie. Met zijn serie van 2026 plaatste hij de menselijke figuur in geladen kleurensituaties, rechtstreeks voortbordurend op de erfenis van het Duitse expressionisme: gebogen perspectief, verhoogde kleur en een oppervlak dat bewust vloeibaar blijft.

De expressionisten erfden de liggende figuur uit de salontraditie en sleepten deze de studio in, waarbij zij de klassieke canapé vervingen door hun eigen versleten sofa’s en lakens. Het meubilair veranderde; de inrichting veranderde grotendeels niet. De kamer bleef toebehooren aan de schilder en de vrouw was nog steeds een gast daarin.

"Stillness" keert die bezetting om. De chaise, de kussens, de luidruchtige rode kamer en het tijdstip van de dag behoren aan haar toe, en het schilderij arriveert als de bezoeker. Het behoudt het formaat, de houding en het volledige expressionistische kleurarsenaal — en geeft stilletjes de autoriteit in het schilderij aan de liggende persoon.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acrylic en olielijn op doek
Afmetingen (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 inches)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterzijde
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzonden opgerold (niet ingelijst of opgespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendpartners zoals UPS.

Het doek bevat een extra onafgebroken witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden voorbij het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk om het kunstwerk professioneel opnieuw op te spannen op museumniveau spankraten tot 6 cm (ongeveer 2,4 inch) diepte, wat resulteert in een nette, randloze, galerijstijlpresentatie zonder een decoratieve lijst.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk ongeraad en zonder spankraten wordt verkocht. Professionele spanning is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is aan zowel de voor- als de achterkant ondertekend, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterkant ingebrand.

Houd rekening met de kamerimpressies:

Sommige foto’s tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerweergaven zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven — ze zijn geen foto’s van het werk zelf dat in een kamer hangt. Zowel de verhoudingen als de kleuren die erin worden getoond kunnen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven vermelde afmetingen (H x B) en de studiopfotogafie van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren er anders uit kunnen zien afhankelijk van de beeldschermkalibratie.