Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY

OPPORTUUR VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Onder de meest gewaardeerde en snelgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINCTIEF OPLEIDEND OP JE VERZAMELING TOE, DIE DE PRAKT EN PRESTIGE VAN JE KUNSTVERHAAL VERHOOGT!

- 224 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 87 gecertificeerde recensies

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDGEMAALD
Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het artistieke traject van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 65x75x5,5 cm - olieverf en kwartszand op paneel -
Klaar om op te hangen - Prachtige handgemaakt houten lijst

WAARAAN JE EEN GIANFRANCO ZENERATO-OPERA KOOPT

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke manifestaties
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistieke carrière erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werk in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele anderen uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en telkens vernieuwende interpretatie.

✓ Werk van hoge technische kwaliteit
Grote aandacht voor detail, evenwicht in compositie en kleurintensiteit maken elk werk een krachtig visueel en verzamelaarswaardig stuk.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk is het resultaat van een onderzoeksproces dat zich over meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de auteur.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het bezit van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen is bedoeld om vandaag bewonderd te worden, maar om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde door de tijd heen te behouden.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstschilder – Italië)
Zijn carrière begon in 1990, en hij heeft sindsdien een lange weg bewandeld met meer dan 600 kunstevenementen op zijn naam.
Kunstenaark met meerdere nationale en internationale prijzen.
Meer dan 500 prijzen gewonnen.
Zijn werken maken deel uit van belangrijke privé- en publieke collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
Heeft samen met kunstenaars van aanzien zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò geëxposeerd.
Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van vooraanstaande experts:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers jegens de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato eerder een drager van een hartverscheurende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een kunstenaar uit de moderne scholen, die met talent onderzoek en experimentatie weet te combineren. (Paolo Levi)

Men voelt hoe uit dit emblematische beeld een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw straalt. De klassieke stilte-interuptie in deze beelden verbreekt de gespannen sfeer van een grauwe wereld, die ons van de droom afleidt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap toont de dialoog tussen chromatische essentie en harmonie van vormen de expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongekend de menging van bloemen, vruchten en technologische objecten uit de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt tekenverhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire universum ontrafelen, georganiseerd volgens geordende opeenvolgingen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantastische constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert eerder een vertrouwde realiteit met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk gearticuleerd, en biedt een werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen analyseert blijft de vraag wat de kunstenaar ermee bedoelde. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en maakt het interpreteren van een verknipt verhaal moeilijker om te duiden. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid tot een figuur van verwachting, waar moderniteit samengaat met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)

De maker zet in op belichting en kruising van genres, op een alluderende en metaforische zoektocht die zich scherp manifesteert in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffend inzicht verenigt hij verleden (natura morta), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symbooltaal, cryptische schrift) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het vereist van de schilder dat hij een nieuw visueel universum identificeert, de grenzen van de traditionele iconografie onderzoekt om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — tussen zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede door de felle chromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds recht heeft op burgerschap in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die drie tijdniveaus raakt. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie in een heden heeft geplaatst dat terugkijkt op het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige beïnvloeding.
Het is een waarschuwing en een alarmering die uit de doeken op het doek naar voren komt rondom zijn visie. De “drums” die als vast element blijven, zeggen ons "let op", de tijd loopt af, en de fermere roep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet met voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur hegemonisch was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de Moeder-Aarde, in het midden tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odysseus door deze tijdzone op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, veranderen of ons lot beheersen. Aangetrokken door de toekomst gaat de mens-kunstenaar op pad met vastberadenheid, maar hij beseft zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde technologische wereld die hem uit handen glipt en voelt daarom de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin reizen deze eeuwige oproep tot leven en dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beiden het idee van scheiding en afstand en in elk reis die Gianfranco Zenerato maakt zit deze tijdelijke terugverwijzing in een cirkelvormige; vertrekken en dan terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan de blik op het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden vervormen en krijgen andere betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gevangen in het gezicht van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Om te vertrekken moet men de scheiding van het “oude zelf” aangaan, met gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft toch vrijheid en hoewel dit beperkt kan zijn omdat men de onbekende tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansiedrang is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men afkomstig is en in Zenerato's werken voelt men deze oorsprong uit een plek en de richting naar een ander.
In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met ritmes, lawaai, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdvlak dat aankomst vertegenwoordigt is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervlogen omdat de kunstenaar zelf zich niet in die positie herkent: het lijkt alsof verlies van identiteit een traurige aanvaarding van het verlies van hechting met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens worden soms bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf tegen dit toekomst te beschermen, dat dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruit gaat, en jezelf te verschuilen in iets bekends en ouderwets waar zelfs "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent even de spiegels verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en ons later terugvinden, terwijl we ons realiseren dat een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij klassiek pastisme met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweegbare cursor van zijn ontwikkeling, tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerd techniek ondergeschikt maakt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en timbrale zuiverheid, om zo ook het hedendaagse technologische leven te benaderen. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading in de variabelen van de postmodernistische citatie van het late Twentieth Century tot nu... met Caravaggeske panorama-overlappingen... en moderne psychologie van post-Renaissance afstamming (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties van brede historische omvang, die poëtisch kunnen worden gecombineerd, die, samengevoegd, laten klinken als de lier van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een ritme op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van hyperrealistische droomvisie, een venster opent dat samen met rede werkt. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zijn onderzoek is bijzonder interessant: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie draait, die telkens wordt toevertrouwd aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht in een prachtig spel van kleur.

De kunstenaar van strenge discipline en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De meest originele kunstenaars zijn niet originals omdat ze vernieuwend zijn, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat via die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gezegd en vandaag de kunstenaar die een eigen identiteit wil veroveren, zonder zich door stromingen en meesters uit het verleden te laten beïnvloeden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook betoogde “Er is niets nieuws of bijna niets echt nieuws in deze wereld”, en daarom om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus recht op ontroering bij het aanschouwen van een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die alleen aan enkelen is toevertrouwd, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwte van de wereld omringen.
Onder deze gelukkigen moet zeker de Maestro Zenerato genoemd worden, een kunstenaar met zo’n talent dat minutieusheid, strengheid en fantasie een schilderstijl vormen die, hoewel het hevig deed denken aan grote leraren uit het verleden, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft benut en een onberispelijke techniek heeft gestolen van de grote meesters, een uniekheid en een herkenbare individualiteit tentoonspreidt in dat vleugje elegante moderniteit dat elk werk kenmerkt en hem een uitschieter maakt in het nationale kunstlandschap.
Vazen vol bloemen en rijp, overvloedig fruit, liggend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn aangetast en vaak bekraste liefdesscènes bevatten, verweven zich met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatula, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal vastgelegd bij het schemeren van de avond wanneer de groengele straal de zon groet en de maan welkom heet, versterkt nog meer wat Zenerato op de marmeren tafels naar voren laat komen, waar een steeds levender kleurenspectrum opduikt dat varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt boven zijn carrière te hangen, als een belofte van een jonge en veelbelovende kunstenaar, die de kunstcompacte schrijft als een dichterlijk beginsel en daarna schilderkunst, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de onvolkomenheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Enkele van zijn belangrijkste prijzen:
... [de lijst blijft ongewijzigd]