VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
03
dagen
10
uren
06
minuten
38
seconden
Huidig bod
€ 55
Zonder minimumprijs
 | € 55 | |
|---|---|---|
 | € 50 | |
| € 45 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140826 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE is een origineel handgesigneerd hedendaags schilderij op doek in mixed media, 140 x 100 cm, gemaakt in 2020 in Oostenrijk, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte ring van licht onderzoekt die lijkt samen te komen rond een heldere vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd centrum omringt, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld pigment dat lijkt eigen rondom gloed uit te stralen, een lichaam van kleur verpakt in het zachtere licht dat het om zichzelf heen werpt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een stamboom van makers die geïnteresseerd is in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne designgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtherorie en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is gewerkt met hoogwaardige acrylverf op katoen doek, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in één enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de verf dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archief afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerp-gerichtruimte, of een galerijsetting.
Gesigneerde hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werk thuis in minimalististische, mid-century modern, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen sfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een pijp). Het kan gemakkelijk opnieuw worden gespannen door een vakman of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van gespannen schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de daadwerkelijke afmetingen van het canvas zijn groter om het op een frame te kunnen monteren van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het canvas laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte ring van licht onderzoekt die lijkt samen te komen rond een heldere vorm — de stille halo van kleur die een verzadigd centrum omringt, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld pigment dat lijkt eigen rondom gloed uit te stralen, een lichaam van kleur verpakt in het zachtere licht dat het om zichzelf heen werpt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een stamboom van makers die geïnteresseerd is in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne designgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtherorie en Scandinavische minimalisme.
Elk doek is gewerkt met hoogwaardige acrylverf op katoen doek, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in één enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de verf dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archief afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerp-gerichtruimte, of een galerijsetting.
Gesigneerde hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werk thuis in minimalististische, mid-century modern, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen sfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een pijp). Het kan gemakkelijk opnieuw worden gespannen door een vakman of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van gespannen schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de daadwerkelijke afmetingen van het canvas zijn groter om het op een frame te kunnen monteren van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het canvas laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus I - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
