VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
05
dagen
17
uren
15
minuten
05
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140908 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE is een handgesigneerde originele hedendaagse mixed-media schilderij op katoen doek, 140 cm hoog en 100 cm breed, gemaakt in Oostenrijk in 2020+ en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die onderzoekt hoe een zacht lichtzweem rondom een luminieuze vorm lijkt samen te komen — de stille halo van kleur die een verzadigd kern omringt, zwevend op de grens tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omliggende gloed uitstraalt, een kleurlichaam gewikkeld in het zachtere licht dat het rondom zichzelf werpt.
De werken staan in dialoog met James Turrells verkenningen van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken rust ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als op zichzelf staand materiaal, naast een bredere modernistische ontwerp-zin die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek wordt geschilderd met fijn acrylverf op katoenen doek, laid in thin, vibrant fields. Een brede penseel wordt in één herhaaldelijk beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van naar het oppervlak te kijken — een archief-afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Ondertekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werk dat thuis is in minimalistische, mid-century moderne, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een reeks over het licht rondom het licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan dragen, zacht gloedvol aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakken, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw op spanning gebracht worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die onderzoekt hoe een zacht lichtzweem rondom een luminieuze vorm lijkt samen te komen — de stille halo van kleur die een verzadigd kern omringt, zwevend op de grens tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omliggende gloed uitstraalt, een kleurlichaam gewikkeld in het zachtere licht dat het rondom zichzelf werpt.
De werken staan in dialoog met James Turrells verkenningen van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken rust ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als op zichzelf staand materiaal, naast een bredere modernistische ontwerp-zin die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek wordt geschilderd met fijn acrylverf op katoenen doek, laid in thin, vibrant fields. Een brede penseel wordt in één herhaaldelijk beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van naar het oppervlak te kijken — een archief-afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Ondertekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werk dat thuis is in minimalistische, mid-century moderne, of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een reeks over het licht rondom het licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan dragen, zacht gloedvol aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakken, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw op spanning gebracht worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst van 2-4 cm dik te kunnen monteren).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus II - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
