VANTA - Core XI - NO RESERVE

05
dagen
01
uur
09
minuten
18
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 141030 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA’s Core XI - NO RESERVE is een origineel werk uit 2020+ in mixed media, abstract expressionistische stijl, 140 cm bij 100 cm, handgesigneerd, in uitstekende staat, gemaakt in Oostenrijk en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Core
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar een zachtere omgeving. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht tegen het doek heeft, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solide aanvoelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat het omringt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een certain elementen van Dan Flavins fluorescente geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huiven ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavische minimalist styling.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten zo dun worden dat ze bijna doorzichtig zijn, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte of een galerij is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van schilderijen die gespannen zijn.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een kader van 2-4 cm dik).

Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de aanbieding worden gevoegd tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto's die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Core
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar een zachtere omgeving. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht tegen het doek heeft, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solide aanvoelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat het omringt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een certain elementen van Dan Flavins fluorescente geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken huiven ook stilletjes op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designgeest geworteld in Bauhaus-kleurenleer en Scandinavische minimalist styling.

Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten zo dun worden dat ze bijna doorzichtig zijn, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.

Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte of een galerij is.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van schilderijen die gespannen zijn.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een kader van 2-4 cm dik).

Disclaimer:
Procesfoto’s die bij de aanbieding worden gevoegd tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto's die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
458
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst