VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, stralende moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt te zwellen en kortstondig het oppervlak overspoort. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te dijen in de ruimte eromheen, een flits van warmte vastgelegd in beweging, rust stilletjes op doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische afbeeldingen dan als momenten van verlichting — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelend lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuurruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompels van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken situeert zich ook stil in de achtergrond van de serie — een afstammingslijn van makers die licht beschouwen als een materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleutheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elke doek is bewerkt met acrylverf op doek van 140 × 100 cm, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede kwast wordt in een enkele, herhaalde beweging over het oppervlak gezwiept totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna-transparant, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te worden verlicht, en krijgen ze een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een dikke beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflectieve huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collecties en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting is.

Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uit zijn bron naar buiten overschiet, licht gevangen op zijn hoogtepunt, het stille drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of uzelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dik frame kan worden gemonteerd.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een signatuuronderwerp dan door een roerige, bijna obsessieve drang om te experimenteren over media heen. Schilderkunst, gemengde media, sculpturale experimenten en materiaale tests komen allemaal parallel door de studio — elk nieuw series als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden verlegd voordat het volledig iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties in Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stijlmatig weigert het werk stil te zitten: gewaagde, hoog-contrast zwart-wit abstractie ligt naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, rustige kleurveldcomposities, atmosferische gradiënten en vloeiende inktwerken — ladingen die bij een eerste blik lijken te behoren tot verschillende kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een heel specifiek beeld dat in de geest vastzit, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene serie onderzoekt mogelijk de drempel waar pigment oplost in pure luminantie; een andere bouwt dense velden van horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere keert zich naar de menselijke figuur in olie, of lost op in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline om een idee te achtervolgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om welke techniek dan ook te uitvinden die die zoektocht vereist.
In het centrum van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat eerst in de geest is voorgesteld? Elke serie is een volgende poging tot een antwoord.