VANTA - Core X - NO RESERVE
07
dagen
05
uren
28
minuten
05
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140908 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een heldere gedaante, waar kleur het meest intens verzameld voordat het naar buiten straalt naar zachtere omgevingen. Elk werk concentreert zich op een diepe, verzadigde kern die het eigen gewicht tegen het doek lijkt te houden, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid aanvoelt, voordat het geleidelijk losgelaten wordt in het omringende licht.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen waar lijnen en vormen elders. Ook zit er iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken op de achtergrond — een familie van makers die licht als materiaal op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne ontwerpgevoel die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gebouwd schilderapparaat dat ik zelf ontworpen heb — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen scherm- of drukproces bij betrokken is.
De oorspronkelijke compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Daarvandaan keert het werk terug naar hetzelfde DIY-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verfijnd.
Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, streek na streek, totdat de randen van de aanvankelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien.
Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te worden verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken naar de oppervlakte in plaats van erin — een archief-afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in eigentijdse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of door uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen worden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij dat gespannen en gemonteerd is op een frame (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om montages op een frame van 2–4 cm dik mogelijk te maken).
Disclaimer:
Procesfoto’s bij de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderreeks die het dichte centrum van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een heldere gedaante, waar kleur het meest intens verzameld voordat het naar buiten straalt naar zachtere omgevingen. Elk werk concentreert zich op een diepe, verzadigde kern die het eigen gewicht tegen het doek lijkt te houden, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid aanvoelt, voordat het geleidelijk losgelaten wordt in het omringende licht.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen waar lijnen en vormen elders. Ook zit er iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken op de achtergrond — een familie van makers die licht als materiaal op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne ontwerpgevoel die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gebouwd schilderapparaat dat ik zelf ontworpen heb — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen scherm- of drukproces bij betrokken is.
De oorspronkelijke compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Daarvandaan keert het werk terug naar hetzelfde DIY-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verfijnd.
Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, streek na streek, totdat de randen van de aanvankelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien.
Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te worden verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken naar de oppervlakte in plaats van erin — een archief-afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in eigentijdse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of door uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen worden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij dat gespannen en gemonteerd is op een frame (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om montages op een frame van 2–4 cm dik mogelijk te maken).
Disclaimer:
Procesfoto’s bij de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core X - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
