VANTA - Core VIII - NO RESERVE
06
dagen
07
uren
02
minuten
03
seconden
Huidig bod
€ 55
Zonder minimumprijs
 | € 55 | |
|---|---|---|
 | € 50 | |
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140908 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Kern
Kern is een schilderreeks die de dichte kern van het licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een helder vorm, waar kleur het intensiefst samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omringen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt tegen het doek en zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen hangt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptie-ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescentie-geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken rust ook still in de achtergrond — een dynastie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpsmaak geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces betrokken is. De initiële compositie wordt aangebracht via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het canvas te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde DIY-apparaat, waar een systeem van zachte penselen horizontaal en verticaal over het oppervlak beweegt, die schilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna heldere, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar de oppervlakte in plaats van erin — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf worden opnieuw gespannen; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van gespannen schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto's in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateKern
Kern is een schilderreeks die de dichte kern van het licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een helder vorm, waar kleur het intensiefst samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omringen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt tegen het doek en zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen hangt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptie-ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavins fluorescentie-geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken rust ook still in de achtergrond — een dynastie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpsmaak geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces betrokken is. De initiële compositie wordt aangebracht via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het canvas te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde DIY-apparaat, waar een systeem van zachte penselen horizontaal en verticaal over het oppervlak beweegt, die schilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna heldere, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar de oppervlakte in plaats van erin — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf worden opnieuw gespannen; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van gespannen schilderijen.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto's in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core VIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
