VANTA - Core VI - NO RESERVE
07
dagen
08
uren
00
minuten
03
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel
Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Schatting galerie € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140826 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen eromheen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die het eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk in het omringende licht loslaat.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijntje en vorm elders dragen. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerp-sensibiliteit geworteld in Bauhaus kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderinrichting van eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces betrokken is. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgeknipte kunststof templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daaruit gaat het werk terug naar hetzelfde DIY-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengen en verf afstemmen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten dunner worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende vernis eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefale afwerking geschikt voor lange-termijn verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerij-setting.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dik frame te kunnen monteren).
Disclaimer:
Process-fotos opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s van de structuur van het doek.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateCore
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een lumineuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen eromheen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die het eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk in het omringende licht loslaat.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradienten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijntje en vorm elders dragen. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerp-sensibiliteit geworteld in Bauhaus kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderinrichting van eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces betrokken is. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgeknipte kunststof templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daaruit gaat het werk terug naar hetzelfde DIY-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengen en verf afstemmen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigmenten dunner worden tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende vernis eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefale afwerking geschikt voor lange-termijn verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerij-setting.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dik frame te kunnen monteren).
Disclaimer:
Process-fotos opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s van de structuur van het doek.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core VI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
