VANTA - Core II - NO RESERVE

05
dagen
06
uren
15
minuten
01
seconde
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Anthony Chrisp
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp

Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
IT
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140826 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, origineel mixed media acryl schilderij in het Abstract Expressionisme, 140 × 100 cm, 2020+, met handtekening, uit Oostenrijk.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Core
Core is een schilderreeks die het dichte middelpunt van licht verkennend — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur zich het meest intens verzamelt alvorens uit te stralen naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diep, verzadigd kerngebied dat zijn eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat het omringt.

De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Ook een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die licht als materiaalkracht op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is geheel gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelftoestel, waar een systeem van zachte penselen vertical en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde vlakken over vele mechanische passes mengend en verfijnd. Het resultaat bouwt zich langzaam op, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan stralen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.

Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en presentatie in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgericht ruimte, of een galerijsetting.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, in een cilinder gerold). Het kan makkelijk worden uitgerekt door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn

De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij, uitgerekt en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst te kunnen monteren die 2-4 cm dik is.

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de listing zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Core
Core is een schilderreeks die het dichte middelpunt van licht verkennend — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur zich het meest intens verzamelt alvorens uit te stralen naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diep, verzadigd kerngebied dat zijn eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat het omringt.

De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Ook een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die licht als materiaalkracht op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk werk is geheel gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelftoestel, waar een systeem van zachte penselen vertical en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde vlakken over vele mechanische passes mengend en verfijnd. Het resultaat bouwt zich langzaam op, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan stralen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.

Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en presentatie in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgericht ruimte, of een galerijsetting.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, in een cilinder gerold). Het kan makkelijk worden uitgerekt door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn

De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij, uitgerekt en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst te kunnen monteren die 2-4 cm dik is.

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de listing zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core II - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
450
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst