VANTA - Core II - NO RESERVE






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140826 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, origineel mixed media acryl schilderij in het Abstract Expressionisme, 140 × 100 cm, 2020+, met handtekening, uit Oostenrijk.
Beschrijving van de verkoper
Core
Core is een schilderreeks die het dichte middelpunt van licht verkennend — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur zich het meest intens verzamelt alvorens uit te stralen naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diep, verzadigd kerngebied dat zijn eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat het omringt.
De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Ook een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die licht als materiaalkracht op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is geheel gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelftoestel, waar een systeem van zachte penselen vertical en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde vlakken over vele mechanische passes mengend en verfijnd. Het resultaat bouwt zich langzaam op, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan stralen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en presentatie in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgericht ruimte, of een galerijsetting.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, in een cilinder gerold). Het kan makkelijk worden uitgerekt door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn
De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij, uitgerekt en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst te kunnen monteren die 2-4 cm dik is.
Disclaimer:
Procesfoto’s die in de listing zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Core
Core is een schilderreeks die het dichte middelpunt van licht verkennend — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur zich het meest intens verzamelt alvorens uit te stralen naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diep, verzadigd kerngebied dat zijn eigen gewicht lijkt te dragen tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat het omringt.
De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars bij wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Ook een vleugje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die licht als materiaalkracht op zichzelf beschouwen, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is geheel gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een setup losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelftoestel, waar een systeem van zachte penselen vertical en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde vlakken over vele mechanische passes mengend en verfijnd. Het resultaat bouwt zich langzaam op, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan stralen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift.
Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en presentatie in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een designgericht ruimte, of een galerijsetting.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, in een cilinder gerold). Het kan makkelijk worden uitgerekt door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzonden schilderijen die gespannen zijn
De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij, uitgerekt en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een lijst te kunnen monteren die 2-4 cm dik is.
Disclaimer:
Procesfoto’s die in de listing zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
