A M Reyes - “Permanencia“(XL)





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141331 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
“Permanencia”
Deze obra is een visuele introspectie van de ziel. Een reis naar binnen, een stil gesprek met de emoties en gedachten die vaak verborgen blijven.
De losse penseelstreken en de levendige kleuren reflecteren de complexiteit en de intensiteit van mijn eigen emotionele wereld. Ik probeer kwetsbaarheid en kracht die naast elkaar bestaan over te brengen, door de relatie tussen het innerlijke zelf en de buitenwereld te verkennen.
Elke streek is een fragment van mijn verhaal, een uitnodiging tot reflectie en tot verbinding met je eigen wezen. Ik hoop dat dit werk je inspireert om naar binnen te kijken en de schoonheid te ontdekken die in je innerlijk huist.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ontdekte al zeer jong dat tekenen niet slechts een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen.
In 2010 studeerde zij met lof af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar vestigde zij een uitzonderlijke technische beheersing in olieverfschilderkunst, acryl en tekeningen naar het leven, fundamenten die later vorm zouden geven aan haar conceptuele stempel.
Haar eerste jaren in haar loopbaan vonden plaats temidden van de Cubaanse culturele bruis, waarbij ze actief deelnam aan jonge kunstenaarsbeurzen en groepstentoonstellingen. Haar werk begon onmiddellijk op te vallen: in salons en exposities behaalde ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een visceral en imposant realisme dat de blik direct vangt. Echter, haar voorstel blijft niet steken in louter fotorealistische mimesis. Op een met zorg behandelde anatomie of gezichten vol psychografische expressiviteit legt de kunstenares iconen, allegorieën en conceptuele elementen: vleugels die ogenschijnlijk onzichtbaar zijn voor wie ze draagt, haken die hangen, blokken van zware kleur of kleding die beladen is met symboliek. Voor haar vormen het menselijk lichaam en de alledaagse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie van technisch meesterschap en symbolische narratief maakte haar internationale doorbraak mogelijk. In het afgelopen decennium zijn haar stukken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
Spanje: Waar haar conceptuele taal aansluit bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: Gevestigd in privécollecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: Getoond op figuratieve kunstbeurzen en bij avant-gardegalerijen.
Rusland: Aangekocht door verzamelaars die gefascineerd zijn door de technische precisie en de school van het realisme.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuw creatief hoofdstuk heeft neergezet. Ver verwijderd van het snelle commerciële rumoer, blijft ze haar artistieke leven met geduld en strengheid ontwikkelen, en schilderkunst zien als een universeel instrument voor introspectie. Haar atelier is vandaag een ruimte van constante creatie, waar elke penseelstreek nog steeds die waarheden en verborgen iconen onthult die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk kunnen zien.
“Permanencia”
Deze obra is een visuele introspectie van de ziel. Een reis naar binnen, een stil gesprek met de emoties en gedachten die vaak verborgen blijven.
De losse penseelstreken en de levendige kleuren reflecteren de complexiteit en de intensiteit van mijn eigen emotionele wereld. Ik probeer kwetsbaarheid en kracht die naast elkaar bestaan over te brengen, door de relatie tussen het innerlijke zelf en de buitenwereld te verkennen.
Elke streek is een fragment van mijn verhaal, een uitnodiging tot reflectie en tot verbinding met je eigen wezen. Ik hoop dat dit werk je inspireert om naar binnen te kijken en de schoonheid te ontdekken die in je innerlijk huist.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ontdekte al zeer jong dat tekenen niet slechts een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen.
In 2010 studeerde zij met lof af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar vestigde zij een uitzonderlijke technische beheersing in olieverfschilderkunst, acryl en tekeningen naar het leven, fundamenten die later vorm zouden geven aan haar conceptuele stempel.
Haar eerste jaren in haar loopbaan vonden plaats temidden van de Cubaanse culturele bruis, waarbij ze actief deelnam aan jonge kunstenaarsbeurzen en groepstentoonstellingen. Haar werk begon onmiddellijk op te vallen: in salons en exposities behaalde ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een visceral en imposant realisme dat de blik direct vangt. Echter, haar voorstel blijft niet steken in louter fotorealistische mimesis. Op een met zorg behandelde anatomie of gezichten vol psychografische expressiviteit legt de kunstenares iconen, allegorieën en conceptuele elementen: vleugels die ogenschijnlijk onzichtbaar zijn voor wie ze draagt, haken die hangen, blokken van zware kleur of kleding die beladen is met symboliek. Voor haar vormen het menselijk lichaam en de alledaagse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie van technisch meesterschap en symbolische narratief maakte haar internationale doorbraak mogelijk. In het afgelopen decennium zijn haar stukken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
Spanje: Waar haar conceptuele taal aansluit bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: Gevestigd in privécollecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: Getoond op figuratieve kunstbeurzen en bij avant-gardegalerijen.
Rusland: Aangekocht door verzamelaars die gefascineerd zijn door de technische precisie en de school van het realisme.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuw creatief hoofdstuk heeft neergezet. Ver verwijderd van het snelle commerciële rumoer, blijft ze haar artistieke leven met geduld en strengheid ontwikkelen, en schilderkunst zien als een universeel instrument voor introspectie. Haar atelier is vandaag een ruimte van constante creatie, waar elke penseelstreek nog steeds die waarheden en verborgen iconen onthult die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk kunnen zien.

