Ernest - Sinfonía subacuática





€ 9 | ||
|---|---|---|
€ 8 | ||
€ 6 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141663 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij verder een constante schilderkunstige productie ontwikkelt en een artistieke loopbaan die in grote mate gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en haar relatie met de wateromgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een reeks ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak bungelen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische verwringingen, belletjes en wisselingen van licht komen herhaaldelijk voor in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker visueel universum.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als pictureel en psychologisch element. Ernest slaagt erin het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen te weergeven door penseelstreken die oscilleren tussen figuratie, expressieve realisme en bepaalde momenten die dicht tegen hyperrealisme aanleunen. Zijn bedoeling lijkt echter niet beperkt te blijven tot trouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die zich situeren tussen het realistische, het droomachtige en het introspectieve.
Zijn palet wordt duidelijk beheerst door diepe blauwen, turkoois, groentinten en mariene schakeringen, die vaak contrasteren met rode, oker-, oranje- en warme tonen aangebracht op huid, vissen, bloemen of reflecties. Deze chromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs verschijnen uit de onderwaterachtergrond, zelfs wanneer ze volledig geïntegreerd lijkt te zijn.
Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar met de compositie werkt. In veel van zijn schilderijen gaat de drijflijn rechtstreeks door het gezicht of lichaam van het personage en deelt het de afbeelding in twee werkelijkheden. In andere werken bekijkt de toeschouwer de scène volledig ondergedompeld. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolatie dat herhaaldelijk in zijn productie opduikt. Het water wordt zo een grens, toevlucht en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er meer intieme en contemplatieve composities, terwijl andere een vrijere, gesturele en expressieve schilderkunst tonen. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema, zonder beperkt te blijven tot één formule.
Een ander opvallend aspect is de materialiteit van de werken. De fotografieën laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek bekeken wordt, waar de variaties in penseelstreek, de overlappingen van kleur, de textuur en de kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn en zo een gevoel van diepte creëren.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijven van het haar, de reflecties op het oppervlak en het intensieve blauw van het water— helpt om een herkenbare artistieke identiteit te vormen. Bij een jonge schepper is deze coherentie bijzonder betekenisvol, omdat ze de wens toont om een doorlopend werk te bouwen en niet louter geïsoleerde stukken.
Ernest onderhoudt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen door middel van exposities en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken zijn steeds vaker aangekocht door verzamelaars buiten Cuba en maken nu deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden bij veilinghuizen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst heeft bij het publiek en verzamelaars.
Het verwerven van een werk van Ernest betekent jezelf benaderen tot het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar die nog volop in ontwikkeling is, maar die inmiddels al bijzonder waardevolle elementen bezit binnen een opkomende loopbaan: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderkundig onderzoek, groeiende beheersing van kleur en van de voorstelling van water en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkere vertakkingen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en waarneming.
Water functioneert niet alleen als decor in het werk van Ernest: het fungeert als een tweede taal die het menselijk figuur splitst, transformeert en herschikt.
Werk van de kunstenaar Ernest uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig doek.
62 x 80 cm schilderij.
Originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, nuilon bubbels en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en uitlevering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal aankomen na tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
Deze lot bevat beelden gegenereerd met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit olie- en doek schilderij in realistische stijl vangt met dynamiek en tederheid een moment van onderwaterzwaarteloosheid waar een vrouw in een rode badkleding gracieus door een kristalheldere mariene omgeving glijdt. De compositie valt op door virtuositeit in de projectie van zonlicht, dat door het wateroppervlak gaat en lichtstralen en ingewikkelde caustische netten op de huid van de figuur en de turquoise achtergrond filtert. De bewegende bubbelende bellen die ontstaan door de beweging van de voeten voegen een opmerkelijk gevoel van beweging en frisheid toe, terwijl kleine tropische vissen verspreid het kader in balans brengen. Met een rijke palet van azuurblauwe, groene tinten en warme contrasten op de figuur, straalt het werk een sfeer van kalmte, vrijheid en volmaakte harmonie met de natuur uit.
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij verder een constante schilderkunstige productie ontwikkelt en een artistieke loopbaan die in grote mate gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en haar relatie met de wateromgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een reeks ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak bungelen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische verwringingen, belletjes en wisselingen van licht komen herhaaldelijk voor in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker visueel universum.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als pictureel en psychologisch element. Ernest slaagt erin het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen te weergeven door penseelstreken die oscilleren tussen figuratie, expressieve realisme en bepaalde momenten die dicht tegen hyperrealisme aanleunen. Zijn bedoeling lijkt echter niet beperkt te blijven tot trouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die zich situeren tussen het realistische, het droomachtige en het introspectieve.
Zijn palet wordt duidelijk beheerst door diepe blauwen, turkoois, groentinten en mariene schakeringen, die vaak contrasteren met rode, oker-, oranje- en warme tonen aangebracht op huid, vissen, bloemen of reflecties. Deze chromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs verschijnen uit de onderwaterachtergrond, zelfs wanneer ze volledig geïntegreerd lijkt te zijn.
Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar met de compositie werkt. In veel van zijn schilderijen gaat de drijflijn rechtstreeks door het gezicht of lichaam van het personage en deelt het de afbeelding in twee werkelijkheden. In andere werken bekijkt de toeschouwer de scène volledig ondergedompeld. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolatie dat herhaaldelijk in zijn productie opduikt. Het water wordt zo een grens, toevlucht en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er meer intieme en contemplatieve composities, terwijl andere een vrijere, gesturele en expressieve schilderkunst tonen. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema, zonder beperkt te blijven tot één formule.
Een ander opvallend aspect is de materialiteit van de werken. De fotografieën laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek bekeken wordt, waar de variaties in penseelstreek, de overlappingen van kleur, de textuur en de kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn en zo een gevoel van diepte creëren.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijven van het haar, de reflecties op het oppervlak en het intensieve blauw van het water— helpt om een herkenbare artistieke identiteit te vormen. Bij een jonge schepper is deze coherentie bijzonder betekenisvol, omdat ze de wens toont om een doorlopend werk te bouwen en niet louter geïsoleerde stukken.
Ernest onderhoudt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen door middel van exposities en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken zijn steeds vaker aangekocht door verzamelaars buiten Cuba en maken nu deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden bij veilinghuizen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst heeft bij het publiek en verzamelaars.
Het verwerven van een werk van Ernest betekent jezelf benaderen tot het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar die nog volop in ontwikkeling is, maar die inmiddels al bijzonder waardevolle elementen bezit binnen een opkomende loopbaan: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderkundig onderzoek, groeiende beheersing van kleur en van de voorstelling van water en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkere vertakkingen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en waarneming.
Water functioneert niet alleen als decor in het werk van Ernest: het fungeert als een tweede taal die het menselijk figuur splitst, transformeert en herschikt.
Werk van de kunstenaar Ernest uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig doek.
62 x 80 cm schilderij.
Originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, nuilon bubbels en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en uitlevering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal aankomen na tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
Deze lot bevat beelden gegenereerd met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit olie- en doek schilderij in realistische stijl vangt met dynamiek en tederheid een moment van onderwaterzwaarteloosheid waar een vrouw in een rode badkleding gracieus door een kristalheldere mariene omgeving glijdt. De compositie valt op door virtuositeit in de projectie van zonlicht, dat door het wateroppervlak gaat en lichtstralen en ingewikkelde caustische netten op de huid van de figuur en de turquoise achtergrond filtert. De bewegende bubbelende bellen die ontstaan door de beweging van de voeten voegen een opmerkelijk gevoel van beweging en frisheid toe, terwijl kleine tropische vissen verspreid het kader in balans brengen. Met een rijke palet van azuurblauwe, groene tinten en warme contrasten op de figuur, straalt het werk een sfeer van kalmte, vrijheid en volmaakte harmonie met de natuur uit.

