Yuni R. P - Calma al atardecer

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe, fysieke relatie met materie. Werkend hoofdzakelijk met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderachtige oppervlakte waarin kleur niet alleen beschrijft wat er te zien is: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe om olieverf te deponeren, uit te strijken en te stapelen door middel van brede en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van haar taal: diepe blauwtinten, turkooizen, zonnekleuren geel, sinaasappel, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en gemengd in een palet met grote helderheid.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee de laatste jaren een van de grote axes van haar schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Haar verblijf in Havana en de alledaagse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in haar imaginaire wereld.

Formeel gesproken gaat haar oeuvre in dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het post-impressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van haar zeegezichten is zelfs een affiniteit waar te nemen met de lumnistische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie mee in een schilderkunst die sterker materieel is. De spatelspoor blijft zichtbaar en transformeert elke kleurvlak in een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstractionistisch aandoen; van een afstand herordenen die vlekken en richtingen zich opnieuw als lantaarns, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto’s kunnen deze aard nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgen het reliëf van de olieverf en de veranderingen die door de inval van licht worden veroorzaakt voor een werk een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich inzetten voor hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese plaatsen verzameld, zowel op particulier als institutioneel niveau.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op doek van hoge kwaliteit.
Afmeting 73 x 52 cm.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS), naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en klaarzetten voor verzending.
Het stuk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat afbeeldingen gemaakt met AI. Raadpleeg de oorspronkelijke foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze olieverf-zeeslag op doek is een levendige postimpressionistische compositie die de grootsheid van het zonlicht viert als het in de avond invalt op een baai vol zeilboten en schepen. De kunstenaar toont een opmerkelijke beheersing van de spatel en de dichte impasto penseelstreek, waardoor een rijke textuur ontstaat die het zonlicht van ondergaande zon opdeelt in gouden, gele en paarse schitteringen op het wateroppervlak. De opstelling van de boten stuurt de blik in een harmonische wandeling naar de horizonlijn en de silhouetten van verre heuvels, terwijl de lucht, doordrenkt met warme en paarse tinten, de sereniteit van de atmosfeer vergroot. Het tegenwicht tussen de warme tinten van de schemer en de koele noten in de schepenkoppen straalt een gevoel van maritieme vrijheid, rust en contemplatieve pracht uit.