Yuni R. P - Calma en la bahía

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Door voornamelijk olieverf op doek te gebruiken en de penseel te vervangen door een paletmes, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin de kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de voorstelling: het krijgt volume, richting en beweging.

Het paletmes maakt het mogelijk om olieverf te deponeren, te verspreiden en te stapelen door middel van ruime en vastberaden gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met een aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waarbij de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap is een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turquoise, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en verweven zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee de laatste jaren een van de grote axes van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn residence in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo’n natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gesproken gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van wisselend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak omtoveren tot een lichtruimte. Het gaat hier niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch tilt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel sterker benadrukt. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bij benadering abstracter worden; van een afstand herrollen die vlekken en richtingen zich weer tot zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het paneel geven het reliëf van de olieverf en de doorlichting door lichtinval de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale voorstelling overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en groepsexposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olie op doek-techniek van hoge kwaliteit.
Afmeting 73 x 52 cm schilderij.
Originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst worden in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, is er een termijn van drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendklaar maken.
Het stuk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat afbeeldingen gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij van een zeegezicht toont een serene kustscène, domineren door een menigte zeilboten en schepen die ankeren op kristalhelder water. Met een duidelijk impressionistische invloed valt op de losse penseelvoering en rijkdom aan impasto, waardoor de voortdurende beweging van het water en de glinsteringen van zonlicht op het oppervlakkige water kunnen worden vastgelegd. De compositie balanceert behendig het hoofdschip in het middellijnvlak met de diepte van de kusthorizon, terwijl een heldere palet van blauwen, turquoise en wit een atmosfeer van kalmte, frisheid en maritieme vrijheid oproept.