TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Het gevoel van aangename verzadiging, zoals wanneer verlangen eerst via de ogen binnenkomt. Het lichaam wordt een etalage: overdreven gebaar, bloot vlees, een aanwezigheid die speels provocerend is zonder verontschuldigingen te bieden. Een archetypisch portret van consumptie in het hedendaagse tijdperk, waar aantrekkingskracht en excessen samenleven en verward worden.
Een directe en visueel sterke bijdrage, ideaal voor een eigentijdse ruimte die het niet erg vindt om te choqueren of gesprek op gang te brengen.

Beschrijving van het werk

In PORNFOOD behandelt de schilderkunst verlangen als visfenomenen en cultuurfenomeen. De scène, frontal en direct, plaatst de kijker voor een consumptie-gestur dat tot het uiterste van iconisch zijn gedreven wordt. De expressiviteit van het gezicht en de schaal van het voedsel transformeren een alledaagse handeling in een symbolisch beeld over aantrekkingskracht, overvloed en theatraliteit van de eetlust in de hedendaagse cultuur.
Het werk speelt met de ambiguïteit tussen wat smakelijk en wat overdadig is, en creëert zo een spanning waarin plezier en verzadiging met elkaar verweven raken. De schilderkunstige behandeling, intens en contrasterend, versterkt de emotionele dimensie en maakt het beeld tot een spiegel van de huidige relatie met verlangen en beeld.

Een levendige en provocerende schilderkunst die fungeert als centraal punt in hedendaagse ruimtes, uitnodigend tot reflectie en dialoog over consumptie, plezier en visuele cultuur.

Dit werk was finalist in de Biennale van Hedendaagse Gastronomische Kunst van Cambrils 2024, een erkenning die de relevantie onderstreept binnen de dialoog tussen kunst en hedendaagse gastronomische cultuur.

Over de kunstenaar

Tom Roy (Toni Ramírez) is een kunstenaar geboren in Vilanova i la Geltrú (Barcelona) in 1976. Na een loopbaan in het bedrijfsleven leidde een ingrijpende levenservaring ertoe zich volledig aan de artistieke creatie te wijden, begrepen als een ruimte van verzet, herinnering en persoonlijke reconstructie.

Zijn werk kenmerkt zich door een hedendaagse figuratieve taal gericht op de psychologische aanwezigheid van de personages. Door middel van kleur, textuur en een energieke penseelstreek onderzoekt hij de spanning tussen kwetsbaarheid en kracht, tussen het intieme en het symbolische. Zijn praktijk wijst dialogen aan met referenties uit de Spaanse hedendaagse schilderkunst zoals Juan de la Rica, Julio Vaquero of Miquel Barceló.

Zijn werk is gewaardeerd door professionals uit de internationale wereld. Elisa Pritzker, eigenaar en directeur van Pritzker Studio & Gallery, en Flavio Scaloni, Gallery Manager van Galerie Lo Scalo, hebben de soliditeit en uniciteit van zijn schilderkunstige voorstel binnen de figuratieve hedendaagse kunst benadrukt.

Hij heeft geëxposeerd in ruimtes zoals Sala del Cambrer, Centre d’Art Cal Masó en Gran Palas Experience La Pineda, en heeft deelgenomen aan internationale beurzen zoals World Art Dubai (2025), ART3F Parijs (2024) en FIABCN Barcelona (2023). In 2025 was hij kunstenaar in résidence in het Radisson Red Silicon Oasis in Dubai. Zijn werk maakt deel uit van privé- en institutionele collecties, waaronder de Port de Tarragona en de hotels Meliá.

Techniek en afmetingen

Olie op doek
60 × 80 × 3,5 cm
Getrokken doek op spieraam, klaar om op te hangen zonder lijst