Yuni R. P - XL - Impulso mediterráneo

De schilderkunst van YUNI R. P. ontstaat uit een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en het penseel inruilend voor een spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarbij de kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: hij krijgt volume, richting en beweging.

De spatula stelt hem in staat om verf neer te leggen, te smaren en op te bouwen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakten met aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individuele identiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turkoois, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figura en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote axes van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving van het onderwerp stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn imaginarium.

Formeel schakeert zijn werk met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de lichtentraditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak omvormen tot een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieeler nadruk heeft. De stempel van de spatula blijft zichtbaar en verandert elk kleurluik in een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij een vleugje abstractie benaderen; van een afstand georganiseerd zich die vlekken en richtingen weer als zei, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig uitdrukken. Tegenover het doek geven de reliëf van de olieverf en de door de lichtinval veroorzaakte veranderingen de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overschrijden. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een krachtige chromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvatSolo- en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese perioden verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig canvas.
Afmeting 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubble-wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, is drie dagen nodig voor het emballage- en leveringsproces naar het verzendbedrijf.
Het kunstwerk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij van de zee is een energieke compositie in neo-impressionistische stijl die een zeilwedstrijd van zeilboten in volle vaart voor een warme stedelijke kustarchitectuur voorstelt. Het werk valt op door de dynamiek van zijn driehoekige zeilen in ivoor- en wittonen, opgesteld in een expressieve diagonale die kracht, snelheid en beweging over het water suggereert. Door middel van een techniek met hoge impasto met spatula bereikt de kunstenaar een oppervlak met grote tactiele en visuele textuur, waar de turquoise en diepe blauwtinten van de zee in dialoog staan met de gouden reflecties van het zonlicht op het oppervlak. De achtergrond, opgelost met blokken okerkleur, sienna en geel om het gevelbeeld van de kuststad op te roepen, voltooit een volle energievolle, heldere en elegante maritieme sfeer."