Yuni R. P - XL - Siluetas en el muelle

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend hoofdzakelijk met olie op doek en zonder kwast ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel stelt hem in staat om olie te depositeren, te slepen en te stapelen door middel van brede en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiałisch-chromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individuele identiteit helemaal te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwtinten, turquoise, zonnige geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en door elkaar heen te lopen in een palet van grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote assen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gesproken gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en post-impressionisme: het vangen van het veranderende licht, de cromatische fragmentatie en de wil om een impressie eerder dan een fotoreproductie van het onderwerp over te brengen. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs een affiniteit met de lichttraditie van Joaquín Sorolla te waarnemen, met name in de interesse voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak omtoveren tot een ruimtes van licht. Het gaat niet om een imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie richting een schilderkunst die materieel nadrukkelijker is. Het spatelspoor blijft zichtbaar en zet elk vlak van kleur om in een kleine structuur. Van dichterbij gezien kan het werk bijna in abstractie vervallen; van een afstand gezien ordenen deze vlekken en richtingen zich opnieuw als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven de reliëf van de olie en de veranderingen die door de inval van licht worden veroorzaakt aan de werken een aanwezigheid en diepte die het tweedimensionale beeld overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties gewijd aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden op diverse plaatsen in Europa zowel particulieren als institutionele collecties.

Kunstwerk van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in olieverf op professioneel hoogwaardig doek.
Afmeting 70 x 100 cm schilderij.
Originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en naar Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal gerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere verpakkingslagen, bubblefolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendproces door het verzendbedrijf.
Het artikel zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij van een marina is een evocatieve compositie in een postimpresionistische stijl die een haven voorstelt die wordt verlicht door de indrukwekkende aanwezigheid van een volle maan. Het werk onderscheidt zich door de dynamiek van de verflaag en het spatelwerk, wat een rijke tactiele textuur geeft aan de boten die in de voorgrond liggen te ankeren en aan de silhouet van de stedelijke horizon. De kunstenaar toont een zeer expressieve cromatische palet waarin de koele tinten van het water in blauw en turquoise harmonieus contrasteren met de warme tinten van de stadslichten en de hemel die paars en roze is gekleurd. Het maanlicht wordt centraal op het oppervlak van de zee geprojecteerd, waardoor glanspunten ontstaan die de blik leiden en de scène omhullen in een poëtische, serene en diep fascinerende nachtelijke atmosfeer.