Yuni R. P - XL - Horizonte en llamas

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en het penseel verruilend voor een paletmes, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van het beeld: het krijgt volume, richting en beweging.

Het paletmes maakt het mogelijk om olieverf te deponeren, te 'slepen' en te stapelen met brede en besluitvaardige gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiaalkromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individuele identiteit volledig te verliezen. Dit kenmerk vormt een van de meest herkenbare elementen van haar taal: diepe blauwen, turkoois, zonnige geeltinten, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stadsgezichten omvat, is de zee de laatste jaren een van de belangrijkste assen van haar schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen komen herhaaldelijk terug, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving prefereert. Haar verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in haar denkwereld.

Formaliter dialogeert haar werk met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van haar marines kan zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla worden waargenomen, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch leidt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel vaker nadruk legt. De stempel van het paletmes blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het doek bijna abstractie raken; van een afstand herverdelen die vlekken en richtingen zich weer tot schepenten, weerspiegelingen, begroeiing, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgt het reliëf van de olieverf en de veranderingen veroorzaakt door de inval van het licht voor een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is tevens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op doek techniek, professionele kwaliteit van hoge standaard.
Afmeting van 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via het bedrijf United Parcel Service (UPS), naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere wikkels en nageslagen bubbelplastic in een stevige buis geplaatst. Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en de levering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de geadresseerde aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat beelden gemaakt met AI. Controleer de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te verifiëren."

Deze olieverfschildering op doek is een majestueuze neo-impressionistische compositie in een staande indeling die een imposante klassieke zeiler toont die zich een weg baant door een woelige Zee. Het werk valt op door een dynamische paletmes-techniek en een dichte pasta die een vitale tactiele textuur biedt, die de beweging van de golven en schuim in de voorgrond weerspiegelt. De kunstenaar contrasteert meesterlijk met de kracht van de oceaan in diepe blauwen en turquoise met een heldere hemel die verzadigd is met geel, oranje en violet tinten bij zonsondergang. De diagonaal geplaatste hoofdvaart biedt een gevoel van snelheid en drama, terwijl de verre silhouetten van andere schepen aan de horizon diepte aan het verhaal geven, waardoor een scène ontstaat doordrenkt met avontuurlijk gees, cromatische energie en maritieme romantiek.