Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt zich op vanuit een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend voornamelijk met olieverf op doek en het verwijderen van penselen ten gunste van een spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarbij kleur niet alleen beschrijft wat er te zien is: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe om de olieverf te deponeren, te laten uitvloeien en te stapelen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarin kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder helemaal hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwtinten, turquoise, zonnige gele, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn producing landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scenes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote aspekken geworden van zijn schilderkunst. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven minutieuze beschrijving stelt. Zijn residentie in Havana en de alledaagse nabijheid tot kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen eerder dan een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak tot een ruimte van licht maken. Het gaat niet om een imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel demonstratiever is. De afdruk van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstract raken; van verre ordenen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot het tonen van zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen de schilderdoek in geven het reliëf van de olie en de doorlichtende veranderingen door lichtinval de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overschrijden. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die wijdend aan de hedendaagse kunst. Zijn werken worden in diverse delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op professioneel hoogwaardig doek.
Afmetingen 70 x 100 cm.
Originele editie.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld. Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, anti-knik folie en geplaatst in een stevige buis. Zodra het werk betaald is, zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en klaarstoomproces bij de verzendmaatschappij. Het werk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele fotografieën om de werkelijke toestand van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij op doek is een levendig landschap met een stilleven in neo-impressionistische stijl die een idyllische mediterrane of meerentevista weergeeft door een raam. De compositie verbindt binnen- en buitenruimte via een vensterbank waar een kop koffie rust en een elegante keramische vaas in blauw aardewerk met een weelderige bos rozen en wilde bloemen staat. Op de achtergrond beweegt de blik naar een heldere landschap met groene heuvels, een klein boerderijtje met een terracotta dak en een turkooisbaai waar verschillende zeilboten opvaren tegen de achtergrond van imposante bergen. De kunstenaar gebruikt een dikke, impasto-achtige penseelvoering die reliëf en beweging in het groen en het water brengt, terwijl het sterke contrast tussen de intense tinten van de bloemen en de sereniteit van het waterelement een sfeer van rust, frisheid en bucolische contemplatie uitstraalt.