Lucía Laurent - XL - La dama del kimono

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar die hoofdzakelijk autodidact is op het gebied van plastische kunsten en afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar band met het beeld begon veel eerder dan ze zich professioneel op schilderen richtte. Fotografie vormde haar eerste creatieve verkenningsgebied: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van de menselijke figuur. Later dook ze jarenlang de wereld van tatoeage in, een determinante fase om het belang te begrijpen van wat lijnen, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid betekenen in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar hoofdpersonen. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt vooral te interesseeren in kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijk visuele synthese. Lucía verwijdert veel van de secundaire informatie om slechts datgene te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en platte vormen creëren beelden die direct leesbaar zijn, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve referenties die dichtbij art déco en art nouveau liggen. Toch verschijnen deze elementen herinterpreteerd vanuit een eigen gevoelsleven, warm, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terra cotta, okers, mosterdkleur en crème-tinten wisselen af met diepe zwarttinten, blauwgroene groenen, intense roodtinten en zuiver wit. In sommige composities is het palet fijn en bijna huiselijk; in andere werkt het chromatische contrast duidelijk grafisch.

De vrouw neemt de centrale positie in vrijwel haar hele schilderuniversum in. Ze wordt niet afgeschilderd als een heroïsche of afgezonderde figuur, maar als een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, versmelten de vormen van het menselijk lichaam en die van de kat vrijwel; de compositie wordt zo een uitdrukking van genegenheid.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonists, verschijnen in hun kleding of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierlijke wereld één en dezelfde gevoelsmatige zuivere sensatie.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt op een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon, maar het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk dialogueert met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnd beeld oplevert dat niet kil aanvoelt. De protagonist voert geen concrete handeling uit; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig gebouwde schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène terug te brengen tot haar essentieme emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een bijzondere aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden de aandacht proberen te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op professioneel hoogwaardig doek.
Dimensie 90 x 120 cm van schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verstuurd worden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubbelfolie en geplaatst in een robuuste buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal binnen tien dagen arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”



Dit werk in acryl op doek combineert gestileerde figuurweergave met een duidelijke invloeden uit de Art Déco en geometrische abstractie. De compositie toont een vrouwelijke figuur met een sereen gezicht en gesloten ogen in contemplatieve houding, liggend op haar schoot een witte en zwarte kat die haar blik direct op de kijker richt. Opvallend is de verfijnde kleding van de protagonist, gekenmerkt door een tuniek met expressieve penseelstreken en veelkleurige tinten geel, blauw, oranje en roze, die harmonieus contrasteert met de lineaire en gefragmenteerde achtergrond. Het gebruik van gouden omrandingen en vlekken pure kleur creëert een grote visuele rijkdom, cromatisch dynamiek en een moderne, verfijnde esthetiek.