Lucía Laurent - XL - Aroma de café

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische plastic vorming, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen ging bezighouden. Fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visuele balans, gebaar en de representatie van de menselijke figuur. Later dook ze gedurende meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een determinante fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst hebben verworven.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimtere expressie. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, vooral opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een herhaalde aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een wijnglas, een denkbeeldige tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een opvallende visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om enkel datgene te behouden wat zij essentieel acht. Calme gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar tegelijk gevoelig.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau staan. Toch komen deze elementen opnieuw geïnterpreteerd binnen een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijker.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terrasoten (terracotta), oker, mosterd en roomtinten gaan hand in hand met diepe zwarttinten, blauwgroene tinten, intense roodtinten en zeer heldere witten. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere is het cromatische contrast duidelijk grafisch krachtig.

De vrouw neemt de centrale positie in vrijwel haar hele universum in. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waarin vrouw en dier elkaar omarmen, vloeien de vormen van het menselijke lichaam en die van de kat vrijwel in elkaar over, waardoor de compositie een uiting van genegenheid wordt.

De bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun kleding of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier eindigen vrouw, natuur en de dierlijke wereld in één gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk hoeven niet langer alleen een print te zijn en worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het wijnglas, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk combineert met zachte rozen, beige en blauwgroen-blauwgroene tinten, wat een verfijnde afbeelding oplevert zonder kil aan te voelen. De protagonista voert geen concrete actie uit; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama draagt voor een groot deel bij aan de aantrekkingskracht van het werk.

Op deze manier ontwikkelt Lucía Lauren een schijnbaar eenvoudige maar zorgvuldig geconstrueerde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van pompeus technisch virtuoos vertoon, maar van het vermogen om een scène te reduceren totdat haar essentiële emotie gevonden is.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend onderzoek naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor het tegengestelde: ze vereenvoudigt. En het net zo eenvoudige ligt in een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op hoogwaardig professioneel doek.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originale editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige doos. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces aan de verzendmaatschappij. Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”



Deze acrylop doek is een gestileerde figuratieve voorstelling met sterke Art Déco-inspiratie en moderne pop-illustratie die de warmte oproept van een alledaags ritueel. De compositie toont het portret van een vrouwelijke figuur met gesloten ogen in een houding van genot, met donkergezeild haar, versierd met madelieven, een blouse met horizontale strepen in marineblauw en lichtblauw, en een sjaal met polkadots om de hals. Ze houdt teder een dampende kop vast versierd met een hart, vergezeld in de omgeving door een traditionele espressopot aan de rechterkant en decoratieve vetplanten links. De achtergrond wordt opgebouwd uit symmetrische bogen, gouden lijnen en een stralend veld van carminrood dat de figuur in het midden accentueert, waardoor een zeer verfijnde, harmonieuze en sterk cromatisch impactvolle esthetiek ontstaat.