Lucía Laurent - XL - El abrazo silente

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische vorming, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor composing, visueel evenwicht, gebaar en de uitdrukking van de menselijke figuur. Later dook ze jaren lang de wereld van tatoeage in, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderijen krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intieme en herkenbare universum, grotendeels opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait met name om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een wijnglas, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderij laat een uitgesproken visuele synthese zien. Lucía laat veel secundaire informatie weg om alleen dat te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Kalm gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen vormen direct leesbare beelden, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen aangrenzend aan art déco en art nouveau. Deze elementen verschijnen echter herinterpreteerd vanuit een eigen, warmer, alledaags en vrouwelijker gevoelde sensitiviteit.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, okertinten, mosterd en crèmekleuren gaan hand in hand met diepe zwarttinten, blauwig-gele groene tinten, intense roodtinten en schone witte kleuren. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere gevallen verwordt chromatische contrast tot een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het hele centrum van haar universum in beslag. Ze verschijnt niet als een heroïsch of afstandelijk personage, maar als een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Figuren met serene blikken, traaggeposede houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In schilderijen waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, lijken de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat bijna samen te smelten, waardoor de compositie een afbeelding van genegenheid wordt.

De bloemen en de vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat vasthoudt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen via het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar het hoofdregelmatige compositorische hulpmiddel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op het gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het wijnglas zit, ontwikkelt de kunstenares een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk vormt een dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnde afbeelding oplevert zonder kil te voelen. De hoofdfiguur verricht geen specifieke handeling; ze bestaat simpelweg in haar eigen ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de findbare emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin komen alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord naar voren. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren juist de tegengestelde weg: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professionele kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm van schilderij.
Originele editie.
De verzending gebeurt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een duurzame buis.
Eenmaal het werk betaald is, zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en afleveringsproces bij de verzendmaatschappij.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat weergaven die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."



Dit acrylwerk op doek valt op door zijn moderne esthetiek met een duidelijke Art Déco-invloed en retro-illustratie, waarbij figuratieve schilderkunst wordt gecombineerd met een uitgewerkte geometrische compositie. De schilderij toont zijkant een vrouwelijke figuur met bob-kapsel die zacht een zwarte kat met felgele ogen vasthoudt, beiden gericht in sereniteit naar dezelfde richting. De hoofdfiguur draagt een kledingstuk versierd met grote vlekken in warme tinten — oranje, roze en beige —, waardoor een organische tegenhanger ontstaat tegenover de gefragmenteerde achtergrond van kleurblokken in olijfgroen, kobaltblauw, rood en geel, omlijnd door dunne gouden lijnen. De precisie van de penseelvoering, de toepassing van vlak kleur en de rijkdom aan abstracte vormen geven het stuk een verfijnde, harmonieuze en visueel krachtige uitstraling.