Lucía Laurent - XL - Aura Art Déco

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een voornamelijk autodidactische opleiding, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld was er al lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de weergave van de menselijke figuur. Later maakte ze meerdere jaren een diepe duik in de wereld van tatoeage, een determinante fase om te begrijpen welke betekenis lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en duidelijke grafische helderheid in haar huidige schilderkunst krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intieme en herkenbare wereld, hoofdzakelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst start vanuit een duidelijke visuele synthese. Lucía laat veel van de secundaire informatie achterwege om uitsluitend te behouden wat zij essentieel acht. Serene gezichten, grote velden kleur, gedefinieerde contouren en vlakke vormen bouwen beelden die direct leesbaar zijn, maar tegelijk vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dichtbij art déco en art nouveau staan. Toch verschijnen deze elementen geïnterpreteerd vanuit een eigen sensiviteit, warmer, dagelijks en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterd en romige tinten bestaan naast diepe zwarttinten, blauwgroene groenen, intense roden en heel schone witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het gehele centrum van haar universum in beslag. Ze verschijnt niet als een heroïsch of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, bedachtzame houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waarin vrouw en dier elkaar omarmen, vervormen de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel in elkaar, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonages, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur is weggevallen. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld samen één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om de afbeelding te construeren via het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer slechts een patroon maar worden het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en richten alle scène op de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die meer neigt naar hedendaags design. De terracotta van de jurk gaat in dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnde beelden oplevert zonder kil te zijn. De hoofdfiguur verricht geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Precies dat ontbreken van dramatiek vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig maar zorgvuldig opgebouwd is. Haar taal is geen show van technische virtuositeit, maar eerder het vermogen om een scène te reduceren tot de kern van zijn emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaagse context waarin veel beelden proberen aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Diameter/afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originale editie.
De verzending gebeurt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbelkap e9n geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces naar de verzendmaatschappij.
Het stuk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."



Dit acrylschilderij op doek is een verfijnd stuk gestileerde figuratie met een duidelijke Art Déco-esthetiek en hedendaagse editoriële illustratie. Het werk wordt gedomineerd door een vrouwelijk figuur met een serene gebaar die een felblauw vaas houdt met levendige rode tulpen, terwijl ze een zwarte kat met expressieve blik in haar schoot omhelst. De kleding van de hoofdfiguur toont een geometrisch patroon in geel en zwart, wat een levendig contrast vormt met de verblindende achtergrond van bogen, radialen en gouden details op velden kobaltblauw. De netheid van de lijnen, de verzadiging van de kleurvakken en de perfecte speelsheid van symmetrie geven de samenstelling een verfijnde, tijdloze en krachtige visuele uitstraling.