Aleix Albareda - TREESTOPIA II

Uniek stuk, met certificaat van echtheid.

In deze serie acryl op doek (112 × 112 cm) wordt de boom een symbool dat verder gaat dan zijn landschappelijke toestand en transformeert in een metafoor van geheugen, het hergroeien en het vermogen tot regeneratie. Losstaand in het midden van elke compositie, rijst hij op als een levende aanwezigheid die in dialoog treedt met een ruimte opgebouwd uit kleurvlakken, grafische elementen en ornamentale verwijzingen.

Ver verwijderd van een naturalistische representatie plaatsen deze werken de natuur in een hybride gebied waar het organische samenleven met het geometrische en het decoratieve. De kruinen, uitgevoerd met een vrije, materiële gebaarstijl, contrasteren met achtergronden die zijn opgebouwd uit kleurvelden en grafische motieven die zowel naar de ornamentale traditie verwijzen als naar de hedendaagse visuele taal. Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit genereert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie geeft.

Kleur speelt een essentieel rol in het vormen van betekenis. De oranje, turquoise, blauw en magenta beschrijven geen specifieke plek, maar een innerlijk landschap waar emotie prevaleert boven representatie. Het licht lijkt uit het doek zelf op te borrelen, waardoor de vegetatie omhuld wordt met een sfeer die balanceert tussen het echte en het verbeeldde.

De rijkdom aan texturen, de overlappingen en de gebaarvolle streken onthullen een open schilderproces, waarbij elke laag de herinnering aan de voorgaande behoudt. De bomen verschijnen zo als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd die verstrijkt en metaforen van veerkracht. Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, vormen een contrast met de expansie van de kruinen, en herinneren ons eraan dat elke groei een diepe verbinding met zijn oorsprong nodig heeft.

Deze composities nodigen uit om onze relatie met het landschap te heroverwegen, niet als een extern decor, maar als een weerspiegeling van onze eigen ervaring. De boom is niet langer uitsluitend een schildermotief maar wordt een ruimte voor contemplatie en ontmoeting, waar natuur, cultuur en geheugen zich verweven in een delicate balans. Elke werk biedt een pauze, een aandachtige blik en een reflectie op de blijvende aard van het leven tegenover de voortdurende verandering.